Formación/Producción

El Centro Cultural Fábrica de San Pedro es una plataforma orientada a la creación de nuevas rutas para la reflexión, formación, experimentación y producción en el arte, diseño y cultura alimentaria.

El dispositivo propuesto por la Fundación Javier Marin impulsa iniciativas de alta calidad a través de residencias, cursos, talleres, diplomados, encuentros, diálogos e interacciones colectivas en las que participen pensadores y creadores de distintas disciplinas.

Esta estrategia privilegia el intercambio de saberes y la construcción de procesos y vínculos de reciprocidad que pongan en el centro a las comunidades michoacanas, su legado y patrimonio cultural; en la búsqueda de una sociedad más pacífica, justa, equitativa, plural e incluyente.


CONVOCATORIAS

APLICACIONES ABIERTAS

DIPLOMADO DE PROCEDIMIENTOS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS TRADICIONALES

En colaboración con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autonóma de México, la Fundación Javier Marín y el Centro Cultural Fábrica de San Pedro.

Diplomado teórico – práctico con valor curricular

COORDINADORES:

Arq. Francisco Hernández Spínola,
Profesor de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
Dra. María de los Ángeles Vizcarra de los Reyes
Investigadora del CIEP de la Facultad de Arquitectura de la UNAM

ESPECIALISTAS INVITADOS:

Arq. Eric Gómez Ibarra, Dr. Luis Fernando Guerrero Baca, Arq. Marcos Sánchez Sánchez
y Arq. Alejandro Caballero Cervantes

130 hrs.
Julio, agosto y septiembre 2024
Inicio de curso 11 de julio

DIRIGIDO A:

Profesionistas relacionados con la arquitectura o disciplinas afines, estudiantes, académicos, además de la población en general interesada en estos temas, que puedan demostrar mediante una carpeta que tienen algún acercamiento al tema. No existe restricción de edades

CONVOCATORIA:

La convocatoria queda abierta a partir de su publicación y se recibirán las postulaciones en la página desde hoy y hasta el 2 de julio de 2024 a las 6:00 pm.
Las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por un comité especializado y el fallo se dará a conocer el 4 de julio de 2024 a través de las redes sociales de la Fundación Javier Marín y por correo electrónico unicamente a los candidatos seleccionados. A su vez, el candidato seleccionado, tendrá que confirmar su participación y realizar el pago de su inscripción a más tardar el 5 de julio para reservar su lugar.

Es necesario realizar el pre-registro para recibir información acerca del diplomado y las formas de pago.

Se recibirán propuestas en pre-registro hasta el 2 de julio.

Las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por un comité especializado y el fallo se dará a conocer el 4 de julio de 2024 a través de las redes sociales de la Fundación Javier Marín y por correo electrónico unicamente a los candidatos seleccionados.

A su vez, el candidato seleccionado, tendrá que inscribirse a mas tardar el 5 julio de 2024 para reservar su lugar.

COSTO: $18,750 MXN

  • 20% de descuento a público en general al realizar un solo pago hasta el 5 de julio
    Pago neto de $15,000.00
  • 20% de descuento a diseñadores, estudiantes de Arquitectura, Ingeniería y Diseño de
    cualquier escuela, Diseñadores, Arquitectos e Ingenieros titulados con documento probatorio
    y Pasantes e Investigadores de disciplinas afines
    Pago neto de $15,000.00 a pagarse de la siguiente manera
    1° $3,750.00 hasta el 05 de julio
    2° $3,750.00 hasta el 30 de julio
    3° $3,750.00 hasta el 15 de agosto
    4° $3,750.00 hasta el 01 de septiembre
  • Pagos parciales para público en general sin descuentos.
    Pago neto de $18,750.00 a pagarse de la siguiente manera:
    1° $7,500.00 hasta el 05 de julio
    2° $5,625.00 hasta el 30 de julio
    3° $5,625.00 hasta el 15 de agosto

CUENTA:
FUNDACIÓN JAVIER MARÍN, A.C.
NÚMERO DE CUENTA: 0115 403480
BBVA. CLABE: 012180001154034800

INFORMES:

Lourdes Báez Meza, Coordinadora de Formación y Producción del Centro Cultural Fábrica de San Pedro, Fundación Javier Marín
Whatsapp: 951 237 1879
Correo: formacion@fundacionjaviermarin.mx


INSCRIPCIONES ABIERTAS

LABORATORIO DE TINTES NATURALES Y PIGMENTOS PARA ARTES PLÁSTICAS Y APLICACIÓN EN LA TÉCNICA DE MAQUE

Impartido por: Maddalena Forcella. Diseñadora

Coordinado por: Lourdes Báez

30 y 31 de mayo y 1º de junio de 2024

DIRIGIDO A

Artesanos, artistas, estudiantes de artes plásticas, estudiantes y egresados de escuelas de diseño, público en general.

OBJETIVO

Los asistentes aprenderán a extraer el colorante de las principales plantas tintóreas de la región y del insecto cochinilla en forma de pigmentos que podrán utilizar en las artes plásticas ( acuarelas, oleo, temple, acrílico, encáustica etc.) o para ciertas técnicas artesanales como el laqueado de madera.

TEMARIO

1. Introducción a las plantas tintóreas y su clasificación según los principios colorantes.

2. Los pigmentos vegetales y su obtención.

3. La cochinilla: un pigmento de origen animal.

4. El “azul maya”: un pigmento de origen vegetal.

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$3,800 MXN por persona

La fundación Javier Marín otorgará un número limitado de becas a los alumnos del taller regular de maque incrustado del CCFSP.
Costo para maqueadores 1,000.00

* Incluye todos los materiales tintóreos y uso de equipamiento.

CUENTA:
FUNDACIÓN JAVIER MARÍN, A.C.
NÚMERO DE CUENTA: 0115 403480
BBVA. CLABE: 012180001154034800

Informes y becas: whatsapp 951 237 1879


INSCRIPCIONES ABIERTAS

TERCER LABORATORIO DE TINTES NATURALES: EXPLORANDO EL COLOR DE MICHOACÁN

Junio y julio 2024

2 módulos. 58 horas

Impartido por: Maddalena Forcella, diseñadora

Especialistas invitados: Marta Turok, Ana Roquero Caparrós, Nicolás Cruz López y Berenice Torres

Coordinado por: Lourdes Baéz

Dirigido a: Artesanos, artistas, diseñadores y público en general

Objetivo:Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos. Asimismo, experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados.

Elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.

Participar en una instalación textil colectiva.

Descripción: Los tintes naturales en los últimos años han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores e investigadores, solo por mencionar algunas categorías. Hay una gran oferta de cursos de iniciación a esta práctica antigua, sin embargo, creemos que nuestra propuesta va más allá de un simple curso de técnica para teñir. Consideramos que la experiencia profunda en la que nos sumergimos al experimentar y comprender los procesos de transformación de la naturaleza para su aplicación en diversos ámbitos y objetos, nos revela lazos finos con un pasado remoto que por esta alquimia se vuelve presente. Creemos que el acceso a este conocimiento rebasa la técnica y nos acerca a claves nodales y múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.


Articulado en dos módulos, teóricos/prácticos, el curso se desarrollará teniendo como eje el color desde la perspectiva de los tintes naturales, pero abordando el tema no solo desde un punto de vista técnico, sino también en su aspectos histórico, cultural, estético y artístico.

Tendremos la participación de especialistas en varias disciplinas, quienes acompañarán con pláticas virtuales nuestra práctica tintorera en cada módulo.

Cada unidad tendrá como tema uno de los tres colores primarios- rojo, amarillo y azul – con todos los tonos y matices que nos permitirán la experimentación con las plantas a disposición.

Trabajaremos además las mezclas para obtener colores secundarios -verdes, morados y anaranjados- y finalmente nos dedicaremos a la obtención de grises y negro. Asimismo, daremos inicio a la exploración y experimentación de la gama de colores producidos a partir de especies tintóreas propias de Michoacán.

Con el material teñido realizaremos en el transcurso del último módulo una instalación específica para el magnífico lugar que nos hospeda, espacio que amerita un resultado escenográfico como coronación del laboratorio, confiando que será una experiencia de creación colectiva muy interesante y de colaboración entre los participantes. El tema de la instalación será El Color de Michoacán.

Cada participante trabajará además en su propio libro/objeto, memoria de los colores obtenidos y sus recetas, valiéndose de los consejos que la artista Berenice Torres les proporcionará como invitada especial.

INSCRIPCIONES:

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$8,300 MXN por persona

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.

Informes: mail: formacion@fundacionjaviermarin.mx, whatsapp: 951 237 1879



LABORATORIO DE ELABORACIÓN DE TINTES Y PIGMENTOS NATURALES

CONVOCATORIA CERRADA

CUPO LLENO

25, 26 y 27 de marzo de 2024

Impartido por: la restauradora y diseñadora Maddalena Forcella

Descripción: Las plantas tintóreas han sido utilizadas para extraer colorantes naturales desde épocas prehistóricas. Ya en Mesoamérica se tenían los conocimientos necesarios para obtener varios pigmentos de origen vegetal para su aplicación en la pintura mural; como el llamado azul maya que por siglos había sido considerado un mineral hasta que recientemente se pudo demostrar su procedencia vegetal, obtenido de las plantas del género indigófera. Durante el renacimiento europeo la práctica de preparar colores para las artes plásticas se encontraba muy desarrollada, y colorantes y pigmentos como la laca carmín, derivada de la cochinilla, eran considerados entre los más preciados.

Un acercamiento a esta práctica permite establecer una actitud respetuosa hacia los materiales de nuestro oficio creativo, valorando que su fabricación demanda conocimiento, tiempo y esfuerzo, y al tiempo generamos una mayor sensibilidad y dominio del color y, por supuesto, una gran satisfacción.

Dirigido a: Artesanos, artistas, estudiantes de artes plásticas, estudiantes y egresados de escuelas de diseño, público en general.

Objetivo: Los asistentes aprenderán a extraer el colorante de las principales plantas tintóreas de la región y del insecto cochinilla en forma de tintas solubles al agua y pigmentos que podrán utilizar en las artes plásticas (acuarelas, oleo, temple, acrílico, encáustica etc.) o para ciertas técnicas artesanales como el laqueado de madera.

INSCRIPCIONES:

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$3,800 MXN por persona

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.


SEGUNDO CICLO DEL TALLER INTRODUCTORIO DE MAQUE INCRUSTADO TRADICIONAL

Del 5 al 28 de enero 2024

Impartido por: Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle y Erandine de Saint Phalle
Especialistas: Hilda Urrechaga, Yayoi Kawamura, Patricia Acuña, Rafaela Luft y Patricia Terán
Coordinado por: Lourdes Báez

Descripción: A lo largo del taller, los asistentes podrán aprender y dominar la técnica del maque incrustado a partir de la práctica cotidiana y constante, con la asesoría de maestros confirmados de esta antigua tradición y el acompañamiento de destacadas investigadoras nacionales e internacionales.

Al término de este primer curso de cuatro semanas, los alumnos aprenderán los principios básicos del maque incrustado, así como su historia y condición actual. Al finalizar este período, habrán terminado hasta dos piezas medianas completas.

Dirigido a: Artesanos, artistas, diseñadores. investigadores y público en general mayores de 18 años interesados en aprender, practicar, proteger, conservar y difundir una técnica ancestral.

Objetivo: De la mano de destacados especialistas, el alumno podrá aprender, practicar y valorar la importancia de esta técnica prehispánica, representativa de la artesanía de Mesoamérica y que actualmente resguardan los artesanos de Uruapan y de Peribán. Así como conocer su contexto e historia y la situación actual y gran riesgo de pérdida de su práctica.

TALLER GRATUITO

CUPO LIMITADO

Aplicaciones: Para participar, es necesario solicitar una beca

Solo participarán las aplicaciones recibidas antes del 10 de diciembre de 2023.

Este proyecto se realiza en el marco del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.


CUPO LLENO

PRIMER TALLER INTRODUCTORIO DE MAQUE INCRUSTADO TRADICIONAL

Agradecemos su interés por esta convocatoria. Actualmente el cupo está lleno y el comité de selección realizó su fallo para las inscripciones. Los invitamos a estar atentos a la nueva convocatoria para el mes de enero de 2024.

Del 8 de septiembre al 8 de octubre de 2023

Impartido por: Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle y Erandine de Saint Phalle
Especialistas: Hilda Urrechaga, Yayoi Kawamura, Patricia Acuña, Rafaela Luft y Patricia Terán
Coordinado por: Lourdes Báez

Descripción: A lo largo del taller, los asistentes podrán aprender y dominar la técnica del maque incrustado a partir de la práctica cotidiana y constante, con la asesoría de maestros confirmados de esta antigua tradición y el acompañamiento de destacadas investigadoras nacionales e internacionales.

Al término de este primer curso de cuatro semanas, los alumnos aprenderán los principios básicos del maque incrustado, así como su historia y condición actual. Al finalizar este período, habrán terminado hasta dos piezas medianas completas.


Dirigido a: Artesanos, artistas, diseñadores. investigadores y público en general mayores de 18 años interesados en aprender, practicar, proteger, conservar y difundir una técnica ancestral.


Objetivo: De la mano de destacados especialistas, el alumno podrá aprender, practicar y valorar la importancia de esta técnica prehispánica, representativa de la artesanía de Mesoamérica y que actualmente resguardan los artesanos de Uruapan y de Peribán. Así como conocer su contexto e historia y la situación actual y gran riesgo de pérdida de su práctica.


TALLER GRATUITO

Aplicaciones: Para participar, es necesario solicitar una beca llenando el cuestionario:

Solo participarán las aplicaciones recibidas antes de las 18:00 hrs. del 6 de septiembre de 2023.

Este proyecto se realiza en el marco del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.


TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA E INDUMENTARIA MEXICANA

Impartido por: El diseñador e ilustrador Guillermo Meraz

Con la participación de: Carla Fernández, Tanya Meléndez, Octavio Murillo y Renato Camarillo

3 Módulos. 54 horas

Dirigido a: Diseñadores, artesanos, estudiantes en diseño de moda y/o textil, ilustradores, artistas y personas interesadas

MÓDULO 1 (18 h)
Análisis visual: El cuerpo base y la prenda sobre el mismo.

11, 12 y 13 de agosto

MÓDULO 2 (18 h)
Siluetas, ajustes y movimiento aplicado a la Indumentaria Mexicana

7,8 y 9 de septiembre

MÓDULO 3 (18 h)
Bocetaje rápido (Quicksketch) y sintetización del figurín

19, 20 y 21 de octubre

OBJETIVO: Este laboratorio propone la representación a mano de prendas de moda e indumentaria de manera que pueda ser percibida lo más fielmente ya sea para procesos de diseño, para equipos de trabajo, para ilustración, moodboard o portafolio profesional de diseño.

DESCRIPCIÓN: El estudiante conocerá las bases de la Ilustración de moda representando diversas prendas usando técnicas mixtas hasta poder crear un proceso de elaboración propio, reduciendo cada vez más el tiempo de elaboración de las mismas.

INSCRIPCIONES:

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$6,600 MXN por persona (incluye materiales)

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.


LABORATORIO DE TINTES NATURALES: TEXTILES DE ALGODÓN, SEDA Y LANA

Impartido por: La diseñadora Maddalena Forcella

Especialistas invitados: Marta Turok, Ana Roquero Caparrós, Héctor Meneses y Berenice Torres

3 módulos. 72 horas.

MÓDULO 1 (24 h)
Rojo y amarillo
25,26 y 27 de mayo

MÓDULO 2 (24 h)
Azul, negro y complementarios
22, 23 y 24 de junio

MÓDULO 3 (24 h)
Taller de Libro-recetario y Libro de artista
17,18,19 de agosto

DIRIGIDO A:
Artesanos, artistas, diseñadores y público en general

OBJETIVO:
Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos.
Asimismo, experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados.
Participar en una instalación textil colectiva.
Elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.

DESCRIPCIÓN:
Los tintes naturales en los últimos años han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores e investigadores,
solo por mencionar algunas categorías. Hay una gran oferta de cursos de iniciación a esta práctica antigua, sin embargo, creemos que nuestra propuesta va más allá de un simple curso de técnica para teñir. Consideramos que
la experiencia profunda en la que nos sumergimos al experimentar y comprender los procesos de transformación de la naturaleza para su aplicación en diversos ámbitos y objetos, nos revela lazos finos con un pasado remoto que por
esta alquimia se vuelve presente. Creemos que el acceso a este conocimiento rebasa la técnica y nos revela claves nodales y múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.

Articulado en tres módulos, teóricos/prácticos, el curso se desarrollará teniendo como eje el color desde la perspectiva de los tintes naturales, pero abordando el tema no solo desde un punto de vista técnico, sino también en su aspectos histórico, cultural, estético y artístico.

Tendremos la participación de especialistas en varias disciplinas, quienes acompañarán con pláticas virtuales nuestra práctica tintorera en cada módulo. Cada unidad tendrá como tema uno de los tres colores primarios- rojo, amarillo y azul – con todos los tonos y matices que nos permitirán la experimentación con las plantas a disposición.

Trabajaremos ademas las mezclas para obtener colores secundarios -verdes, morados y anaranjados- y finalmente nos dedicaremos a la obtención de grises y negro.

Con el material teñido realizaremos en el transcurso del último módulo una instalación específica para el magnífico lugar que nos hospeda, espacio que amerita un resultado escenográfico como coronación del laboratorio, confiando
que será una experiencia de creación colectiva muy interesante y de colaboración entre los participantes.

Cada participante trabajará ademas en su propio libro/objetos, memoria de los colores obtenidos y sus recetas, valiéndose de los consejos que la artista Berenice Torres nos proporcionará como invitada especial.

INSCRIPCIONES:

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$9,600 MXN por persona (incluye materiales)

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.


«Habitar la memoria»

Charla con el Arq. Felipe Leal

El Centro Cultural Fábrica de San Pedro en colaboración con la corresponsalía Uruapan del Seminario de Cultura Mexicana te invita a la charla “Habitar la memoria” con el arquitecto Felipe Leal .

La charla girará en torno a su experiencia en la recuperación de edificios patrimoniales para convertirlos en proyectos culturales y de ejemplos emblemáticos en el mundo, incluyendo la recuperación de la Fábrica de San Pedro a cargo de la Fundación Javier Marín en colaboración con el taller de arquitectura de Mauricio Rocha.

3 de abril 2023 a las 5:00 pm

Cupo limitado.

Registro previo: 951 237 1879


TALLER RAÍZ CUADRADA: MODA Y CONFECCIÓN

Impartido por Carla Fernández y Graciela Reyes

Jueves 30 de marzo de 2023
4:00 a 7:00 pm
Duración: 3 horas

Dirigido a: público en general con interés y/o experiencia en textiles.

CONVOCATORIA CERRADA

La indumentaria indígena tradicional en México se realiza a partir de cuadrados y rectángulos, utilizando pliegues, dobleces y costuras que pueden llegar a lograr cualquier otra figura geométrica. A este método endémico, Carla Fernández le llama Raíz Cuadrada, ya que utiliza las raíces de México y el cuadrado característico de estas prendas. En esta misma visión con la cual ha desarrollado la metodología de trabajo que utiliza para desarrollar nuevos productos en las comunidades indígenas mexicanas

A lo largo del taller interactivo, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender este sistema de moda y confección, realizando ejercicios prácticos y experimentación. Éste es un taller que va más allá de obtener destrezas: es una oportunidad para trabajar mano a mano con una metodología innovadora, inspirarse y crear algo único para compartir con los estudiantes.

Materiales requeridos:
–Tijeras para papel
–Tijeras para tela
–8 retazos textiles variados, tejido plano o de punto (de 40 x 40 cm aprox.)

Entrada libre con previo registro

Inscripciones por Whatsapp al número:
951 237 1879. Enviando nombre completo, lugar de residencia y edad.

«Producción nacional de artes visuales realizadas con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)»


Laboratorio de diseño endémico y experimentación de materiales: CHUSPATA

Impartido por el diseñador Fernando Laposse

Del 10 al 13 de noviembre

10:00h a 18:00h

CONVOCATORIA CERRADA

DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, diseñadores, arquitectos y personas interesadas en explorar nuevos usos y potenciales de la fibra vegetal conocida como Chuspata.

DESCRIPCIÓN: De la mano de uno de los diseñadores más disruptivos de México, a lo largo de cuatro días, este curso- laboratorio se desarrollará teniendo como eje la noción del diseño como un detonante de cambio en las estructuras sociales, a partir de los procesos de experimentación y desplazamiento de la producción y uso de materiales naturales, así como desde la perspectiva de sus vínculos con la tradición y la memoria emocional de la región y su resignificación. Al término de la experiencia, los alumnos habrán diseñado un objeto y habrán participado en un proceso de diálogo con el espacio que acoge al curso a partir de una instalación colectiva. El resultado se podrá compartir con el público.

OBJETIVOS: Generar una experiencia inmersiva y colectiva para transitar de la práctica del diseño de objetos específicos a territorios expandidos en los que, a partir de los propios objetos y de materiales naturales y técnicas convencionales, regularmente considerados humildes y exclusivos de ámbito de la producción artesanal, podamos acceder a la experimentación y la innovación, explorando los límites y posibilidades de los mismos.

ESPECIFICACIONES:

INCLUYE:
» Materiales y uso de herramientas

MATERIALES POR LOS ALUMNOS:
» Delantal
» Toallas
» Cutters
» Zapatos cómodos

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$5,000 MXN por persona.

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.


TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA

Impartido por el diseñador e ilustrador Guillermo Meraz

4 módulos

Agosto – noviembre 2022

CONVOCATORIA CERRADA

DESCRIPCIÓN:
Este laboratorio propone la representación de prendas de manera que puedan ser percibidas lo más fielmente posible, ya sea para procesos de diseño, para equipos de trabajo, para ilustración, moodboard o portafolio profesional de diseño.

OBJETIVOS:
Los participantes conocerán las bases de la ilustración de prendas usando diversas técnicas de representación hasta llegar a la definición de su propia técnica mixta, reduciendo cada vez más el tiempo de elaboración de las mismas. Asimismo, los alumnos participarán en un proceso de reflexión, acerca de la importancia y valor del acto de ilustrar y bocetar en el contexto de la moda. Esta exploración argumentativa se llevará a cabo a partir de algunas las voces más destacadas de México en los campos  de la historia, la museología, la conservación y la creación de la moda mexicana.

Los alumnos participarán en un proceso de reflexión, acerca de la importancia del acto de ilustrar y crear bocetos en el contexto de la moda. Esta exploración argumentativa se llevará a cabo a partir de algunas de las voces más destacadas de México en los campos de la historia, la curaduría, la museología, la conservación y la creación de la moda mexicana.

Dos módulos se llevarán a cabo en las instalaciones de la Fábrica de San Pedro en Uruapan y dos módulos se realizarán de manera virtual.

DIRIGIDO A:
Diseñadores, artesanos, estudiantes en diseño de moda y/o textil, ilustradores, artistas y personas interesadas.

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$6,800 MXN por persona.

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.

LABORATORIO DE TINTES NATURALES

IMPARTE: La diseñadora Maddalena Forcella.

3 módulos.

Mayo – agosto 2022

CONVOCATORIA CERRADA

DESCRIPCIÓN:
En los últimos años, los tintes naturales han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores, investigadores, etc. pues su experimentación y comprensión nos revela un lazo con la alquimia del pasado remoto y a la vez brinda múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.

Articulado en 3 módulos teórico/prácticos con una duración total de 70 hrs., el laboratorio propone una experiencia profunda, por medio de un enfoque distinto para probar y aprender sobre los procesos de transformación de la naturaleza y el color en diversos ámbitos y objetos. De la mano de Maddalena Forcella y un grupo de prestigiosos investigadores que han explorado la perspectiva cultural , estética y artística del color a través de la historia, cada participante trabajará en su propio recetario-objeto de memorias de los colores obtenidos, valiéndose de los consejos de la artista Berenice Torres. A manera de cierre, durante el último módulo se propone construir una instalación en la sede del Centro Cultural Fábrica de San Pedro, propiciando una experiencia de creación colectiva entre los participantes.
Al haber acreditado los tres módulos, el participante tendrá derecho a una constancia por parte del Centro Cultural.

DIRIGIDO A:
Artesanos, artistas, diseñadores y público en general.

OBJETIVOS:
Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos. Asimismo,
experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados; participar en una instalación textil colectiva y elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.

MÓDULOS:

MÓDULO I: Rojo y Amarillo

5 al 7 de mayo
10:00 – 14:00 hrs.
16:00 – 18:00 hrs.

Charla: Los tintes naturales y su valor cultural y económico para los pueblos indígenas de México, los retos bajo la situación actual. Un caso especial: El caracol púrpura.
Imparte: Marta Turok, antropóloga.
Actividad: Preparación y teñido con grana cochinilla, palo de Brasíl, cempasúchil. Pericón, palo de mora y plantas nativas.
Imparte: Maddalena Forcella, diseñadora.
Actividad: Introducción a la elaboración del libro muestra
Imparte: Berenice Torres, artista.

MÓDULO II: Azul, negro y complementarios.

2 al 4 de junio
10:00 – 14:00 hrs.
16:00 – 18:00 hrs.

Charla: La situación actual de la producción del añil y sus retos en Niltepec, Itsmo de Tehuantepec, Oaxaca.
Imparte: Héctor Meneses, director del museo textil de Oaxaca.
Charla: Historia del Palo de Campeche y su función para el tinte negro.
Imparte : Ana Roquero Caparrós, investigadora independiente.
Actividad: Preparación y teñido con añil, palo de Campeche y plantas nativas. Obtención de negros y colores complementarios sobre-teñidos.
Imparte: Maddalena Forcella, diseñadora.

MÓDULO III: Instalación colectiva

25 al 27 de agosto
10:00 – 14:00 hrs.
16:00 – 20:00 hrs.

Actividad: Instalación colectiva en los talleres del CCFSP.
Imparte: Maddalena Forcella y participantes del taller.
Actividad: Taller rápido de libro de artista
Imparte: Berenice Torres, artista.

ESPECIFICACIONES:

INCLUYE:
» Mordentes y materiales tintóreos.
» Tela de seda natural.
» Tela de algodón.
» Hilos de lana para teñir durante el curso y
como material a emplear para la instalación.
» Papel hecho a mano para muestrarios.

MATERIALES POR LOS ALUMNOS:
» Tijeras y cuaderno de apuntes.
» Hojas de cartulina opalina u otros papeles
para el muestrario (tamaño carta).
» Perforadora de un solo hoyo.
» Etiquetas de papel con cordón
» Guantes de hule, mandil/ropa y zapatos
para ensuciar.

CUOTA DE RECUPERACIÓN:

$9,600 MXN por persona.

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal: 1709, Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.

*Es importante adjuntar en el formulario de inscripción una breve semblanza, así como fotografías de trabajos previos relevantes (según sea el caso), puesto que aplican criterios de selección.

Diplomado en Diseño Colaborativo con el Centro de Investigación en Diseño Industrial, UNAM

5 módulos

Mayo – octubre 2022

*Valor curricular

CONVOCATORIA CERRADA

CUPO LLENO

Convocan el Centro de Investigaciones en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Fundación Javier Marín a través del Centro Cultural Fábrica de San Pedro.

DESCRIPCIÓN:
En la actualidad, en la generación de objetos utilitarios, es cada vez más notorio el traslape, entre objetos denominados coloquialmente de “diseño” y los generados en el entorno artesanal. Lo cual se observa principalmente en sus cualidades estéticas; sobre todo cuando el rico contexto multicultural y pluriétnico de México, tenemos una multiplicidad de fuentes para abrevar elementos y herramientas del arte y de la artesanía, en donde también puede participar transdisciplinariamente la fabricación industrial, es decir el uso de los materiales y recursos técnicos de ese ámbito, así como las maneras de manufactura, en el sentido estricto, de objetos artesanales. Al final la idea es conjugar estos elementos y otros más para diseñar y materializar objetos con propuestas innovadoras, que además puedan llegar a diferentes mercados interesados en esta clase de producción cultural material.

DIRIGIDO A:
Artesanos interesados en crear nuevos objetos acordes con la contemporaneidad, y a diseñadores con sensibilidad, espíritu y personalidad colaborativa para trabajar equitativamente, de manera horizontal, según cada caso, en propuestas nuevas de
objetos utilitarios.

OBJETIVO:
Alcanzar la producción de una serie corta de productos alfa o la primera generación alfa de una colección de objetos utilitarios que marque una tendencia innovadora en el ámbito del diseño colaborativo, por ejemplo fusionando aspectos tradicionales y significados del ámbito artesanal con elementos y significados contemporáneos y emergentes del diseño industrial.

Ambos, artesanos y diseñadores formarán núcleos colaborativos para combinar sus saberes, tradiciones, técnicas y tecnologías a lo largo del diplomado para:
a. Identificar oportunidades necesidades en quienes buscan esta clase objetos
b. Explorar elementos y significados de la cultura material de nuestras naciones originarias
c. Generar ideas y conceptos
d. Diseñar objetos nuevos y hacer prototipos
e. Adquirir saberes fundamentales del ámbito de los negocios
f. Manufacturar series cortas para exhibirlas y probarlas en el mercado en la exposición al término del diplomado
g. Aplicar la experiencia de aprendizaje, basada en el modelo de Aprendizaje Orientado a Proyectos y Productos (AOPP).
Los interesados deberán tener deseo y pasión de experimentar y generar tendencias nuevas de objetos utilitarios, personas sensibles y capaces de idear y llevar a cabo, de manera colaborativa, un proyecto creativo innovador de principio a fin. La producción resultante será exhibida para
verificar su potencial comercial, en los espacios de exhibición disponibles en las instalaciones de la Fábrica de San Pedro, en Uruapan Michoacán.
Se impartirán 40 horas semanales, en 5 módulos, para dar un total de 200 horas. 4 módulos se realizan en las instalaciones de la Fábrica de San Pedro y un módulo se lleva a cabo en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial CIDI de la Facultades de Arquitectura de la UNAM en la Ciudad de México.

ESTRUCTURA CURRICULAR: El diplomado será impartido en 5 módulos, en cada uno de los cuales se aprenderán algunos conceptos fundamentales que soportarán los aprendizajes que cada participante incorporará durante el desarrollo de su proyecto de diseño, la construcción de simuladores, prototipos, al gestionar la producción final y durante la exhibición y comercialización pública final.

MÓDULOS:

MÓDULO I: 23 al 27 de mayo

Introducción al diseño de objetos utilitarios con medios industriales y el potencial de fusionar dichos medios con algunos aspectos del arte y del ámbito artesanal para obtener productos innovadores. Definición de puntos de partida para diseñar (ideas generadoras o conceptos)
*Se imparte en el CCFSP

MÓDULO II: 1 al 5 de agosto

Exploración de ideas detonadoras y generación de conceptos. “Scouting” en comercios y galerías del entorno cercano”. Desarrollo de diseños con base en cuatro funciones: 1. Práctica/utilitaria, 2. Ergonómica, 3. Estética, 4. Productiva (materiales y procesos de producción)
*Se imparte en el CCFSP

MÓDULO III: 12 al 16 de septiembre

Desarrollo del diseño definitivo y prototipo para producción. Ideas para el herramental para reproducción de piezas. Especificaciones para determinar la producción y ensamble de los productos finales; así como para estimar los costos y un precio de venta.
*Se imparte en el CIDI-FA, UNAM

MÓDULO IV: 31 de septiembre al 4 de octubre

La producción artesanal se ha enfrentado, desde hace tiempo, a problemas de comercialización que dificultan a los
productores obtener ganancias para mejorar su bienestar. Necesitan conocer elementos de planeación estratégica, mercado, finanzas, fijación de precio, etiquetado, envase y embalaje, para su mejor comercialización de acuerdo a los estándares nacionales e internacionales contemporáneos, e
incursionar tanto en mercados locales, nacionales como internacionales, sin necesidad de intermediarios o prácticas de comercio injusto. Está dirigido a artesanos interesados en conocer estos aspectos.
*Se imparte en el CCFSP

MÓDULO V: 28 de noviembre al 2 de diciembre

Diseño y elaboración de acompañamientos para su presentación y comercialización; marca o nombre que identifique al objeto o familia de objetos, diseño de empaque.
Segunda fase de “scouting” en comercios y galerías del entorno cercano. Diseño y montaje de exhibición y venta final en algún recinto de la Fábrica de San Pedro.
*Se imparte en el CCFSP

ESPECIFICACIONES:

NOTAS: Al final del diplomado, existe la posibilidad de exhibición y venta en algún recinto de la UNAM en Ciudad Universitaria; para lo cual los interesados deberán haber producido una serie corta de objetos no menor a 10 piezas. (Los costos de traslado y de estancia en la Ciudad de México correrán a cargo de cada participante). La fecha para realizar esta actividad será acordada en su momento, con base en la disponibilidad de los recintos universitarios. Así como de que un grupo significativo de participantes hayan producido la serie cero de al menos diez objetos.

REQUISITOS DE PERMANENCIA Y ACREDITACIÓN:
Ya que los alumnos, potencialmente, serán acreedores a un diploma expedido por la UNAM, con base en las disposiciones institucionales se requiere un 80% de la asistencia a lo largo de las 200 horas que comprende el diplomado. Las personas interesadas deberán entregar una carta compromiso de asistir tiempo completo a las sesiones presenciales, los días y en los horarios establecidos. Así mismo, se espera de cada uno el cumplimiento proactivo durante las actividades cotidianas y en los lapsos de varias semanas, entre cada módulo. Aún cuando se imparten aspectos teóricos fundamentales, en su mayoría el trabajo que induce aprendizajes es a partir de experiencias directas, lo cual demanda la participación activa intensa de los participantes.
* No incluye materiales

COSTO:

$10,500 MXN por persona.

Esta aportación servirá íntegramente para la sostenibilidad del Centro Cultural Fábrica San Pedro.

Pago con transferencia:

BBVA Bancomer

Fundación Javier Marín A.C.

Número de cuenta: 0115 403480

Clabe: 0121 8000 1154 034800

Sucursal : 1709 Ciudad de México

* Poner su nombre completo en el concepto de la transferencia.

*Es importante adjuntar en el formulario de inscripción una breve semblanza, así como fotografías de trabajos previos relevantes (según sea el caso), puesto que aplican criterios de selección.

CONTACTO

Lourdes Baéz

Correo: formacion@fundacionjaviermarin.mx

Teléfono: 951 237 1879

Centro Cultural Fábrica de San Pedro

Miguel Treviño s/n, Centro, 60000, Uruapan, Michoacán

Formación/Producción

Lourdes Baéz  

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Atención a comunidades:

comunidades@fundacionjaviermarin.mx

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Miguel Treviño s/n, Centro, 60000, Uruapan, Michoacán