Eventos
Visita el Centro Cultural Fábrica de San Pedro y la exposición tres esculturas monumentales de Javier Marín
Introducción
Michoacán es infinitamente rico en arte popular, cocina mexicana y diseño originario. A partir de la necesidad de fortalecer el tejido social y reforzar la identidad cultural, desde el año 2017, la Fundación Javier Marín, en conjunto con los Uruapenses, se dio a la labor de crear un Centro Cultural, en la emblemática Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro en la ribera del río Cupatitzio. Los que estamos involucrados en este proyecto compartimos la convicción de este tipo de que proyectos puede detonar nuevas oportunidades de desarrollo social, cultural y turístico en la ciudad.
El Centro Cultural se concibe como un territorio de encuentro orientado a la experimentación y producción del arte contemporáneo, el diseño y la cultura alimentaria, en un marco de comunidad y creatividad para fortalecer y empoderar a la sociedad civil. Se privilegia el intercambio de saberes tradicionales y contemporáneos, así como la construcción de procesos de reciprocidad.
A dos años de su apertura al público, el Centro Cultural Fábrica de San Pedro se ha posicionado con una propuesta disruptiva para propiciar nuevos diálogos entre comunidades.
De abril de 2022 a abril de 2024, se recibieron a más de 50 mil visitantes y se generaron la publicación de doscientas notas en prensa local y nacional sobre las exposiciones. Se activaron espacios de convivencia y se abrió la nueva sede de la Casa de las Artesanías en Uruapan. Para adaptar y renovar los espacios de la Antigua Fábrica Textil y convertirla en un Centro Cultural, la Fundación Javier Marín logró recaudar fondos tanto de autoridades públicas de los tres niveles de gobierno, como de iniciativa privada y sociedad civil.
Uruapan
Históricamente, Uruapan ha sido un punto de encuentro para diferentes comunidades, lo que permitió intercambiar herramientas, alimentos y bienes de consumo. El municipio de Uruapan Michoacán fue fundado por el franciscano Fray Juan de San Miguel, quién organizó a la comunidad por medio de 9 barrios: La Trinidad, Los Reyes, María Magdalena, Santo Santiago, San Juan Evangelista, San Juan Bautista, San Pedro, San Miguel y San Francisco.
“Uruapan”, proviene del Purépecha “Uruapani” que significa “lugar en donde todo florece”. La cultura de las comunidades purépechas ha predominado en la dinámica cotidiana de Uruapan, las fiestas patronales, las festividades de Semana Santa y de Todos Santos, la gastronomía, la indumentaria, las danzas y la música.
La Fábrica de San Pedro
La Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro fue construida entre 1894 y 1897, e inaugurada en 1897, apoyando la consolidación de la industria textil en Michoacán. En sus inicios, la Fábrica de San Pedro ofrecía productos elaborados con lino, lana, algodón y seda, que eran comercializadas en la tienda “La Colmena” ubicada en Zócalo de la Ciudad de México, propiedad de la misma empresa.
La familia Illsley, fundadora de Telares Uruapan, adquirió la Fábrica en 1988, lo que permitió que el inmueble conservará su arquitectura industrial original del siglo XIX, así como un acervo material único en México de bienes muebles cuya singularidad técnica, histórica y geográfica merece ser indagada a detalle para su correcta valorización.
Conversión en un Centro Cultural
En 2017 la Fundación Javier Marín comenzó a tener actividades culturales en la Fábrica de San Pedro con el fin de desarrollar un plan maestro para lograr la conversión de este espacio patrimonial en un Centro Cultural.
En 2019, invitó al Ayuntamiento de Uruapan a sumarse a este esfuerzo, consolidando la compra y el compromiso para convertir la Fábrica en un espacio para la comunidad.
Esta alianza público privada permite que este bien inmueble municipal esté bajo la dirección de la Fundación Javier Marín para consolidar el proyecto del Centro Cultural, es decir obtener los recursos necesarios para construir y renovar los espacios de talleres, salas de exposición, áreas recreativas; así como sumar a especialistas para el desarrollo de los programas y actividades culturales. Los tres ejes temáticos de este nuevo Centro Cultural son: arte contemporáneo, diseño y cultura alimentaria.
En 2020, el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha, invitado por la Fundación Javier Marín, diseñó un plan maestro del conjunto del área (8025 m2) para la adaptación de los espacios en un Centro Cultural, siempre tomando en consideración el valor patrimonial y simbólico de este inmueble industrial.
De 2020 a 2024 se han realizado trabajos de la primera etapa con la ayuda de diferentes constructores y patrocinios públicos de los tres niveles de gobierno, donativos privados y de la sociedad civil.
“La arquitectura contemporánea puede ser una acupuntura para darle un uso nuevo a este edificio histórico: un programa de un Centro Cultural con una serie de talleres, conferencias, con una comunidad artística incluyendo la comunidad del lugar. Hacer un nuevo espacio, reactivando el preexistente”.
Arq. Mauricio Rocha
Primeras colaboraciones 2017 – 2020
La Fundación Javier Marín coordinó, junto con profesionales del medio, un programa inicial que incluyó trabajos de restauración en la planta alta de la Gran Nave para la adaptación de una sala de exposiciones, talleres y actividades dirigidas a todos los públicos, suscitando el interés de más de 36 mil visitantes.
Esta apertura se realizó con la exposición colectiva titulada «Anillos Concéntricos» (abril – julio 2017) curada por Eduardo Mier y Terán presentó la obra de artistas nacionales e internacionales en diálogo con objetos y procesos artesanales.
Taller de Tallado en Madera Impartido por el escultor Aron Demetz, profesor de la Academia de Arte de Carrara de Italia, el Encuentro de Tallado en Madera (junio 2017), hizo referencia a los diversos modelos temáticos, estilísticos y técnicos de la escultura contemporánea en madera.
Exposición «Javier Marín, Claroscuro» (octubre 2017-junio 2018) incluyó piezas medulares que materializan y complementan el discurso del artista; obras que funcionan como un laboratorio de análisis y experimentación de sus preocupaciones formales y conceptuales.En el marco de esta exposición, se instalaron esculturas monumentales de Javier Marín en diversas plazas públicas de la Ciudad de Uruapan.
Exposición «Kimonos y diseños de Minoru Kobayashi + Huellas de Japón en la Moda Mexicana» (abril – septiembre 2019) concebida como la primera muestra del programa “Colección Uruapan” que pone en valor el coleccionismo de los habitantes de la ciudad, la muestra revela la diversidad de propuestas de diseño que existen en México y los distintos materiales textiles, al tiempo que señala las influencias del pasado, de Japón y de las culturas originarias de nuestro país.
Taller de Diseño de Moda (julio 2019) dirigido a diseñadores, artistas, estudiantes y entusiastas de la moda e impartido por el diseñador Guillermo Vargas de 1/8 Takamura, el Taller de Diseño de Moda fue una oportunidad para desarrollar y conocer los principios del diseño textil, intercambiar ideas y conocimientos acerca de la moda contemporánea.
Exposición «Genealogía» de Emilio Rangel (octubre 2019- marzo 2020) mostró una instalación de 511 piezas escultóricas desde miniaturas hasta monumentales. Representando un árbol genealógico, las obras abordan a identidad y la relación entre humanos y otras especies, tomando en consideración deidades antiguas, personajes literarios, cinematográficos y caricaturas del siglo XX. Con esta serie, el artista plantea preguntas sobre la condición cambiante del ser humano, así como la hibridación cultural y genética que se puede establecer simbólicamente entre animales, dioses y la raza humana.
Apertura del nuevo Centro Cultural Fábrica de San Pedro
En abril de 2022 se abrió al público la primera parte de las instalaciones del Centro Cultural Fábrica de San Pedro con la exposición “Punto de partida. Modas, tramas y textiles”. Curada por la especialista en diseño, Ana Elena Mallet, la muestra invitó a 50 diseñadores mexicanos de moda y dio un punto de partida a este nuevo centro cultural, tomando como referencia, la historia de la ciudad de Uruapan, íntimamente ligada al textil.
Exposición «Acción: el hacer y el vestir» de Carla Fernández (octubre 2022 – abril 2023) buscó provocar una reflexión sobre los procesos de diseño de una casa de moda mexicana en el siglo XXI, sus fuentes de inspiración y la importancia de la colaboración y la interdisciplina en los procesos creativos y de investigación. Carla Fernández revisa la ropa de trabajo y las diversas tipologías de indumentaria asociada a oficios y sus diferentes faenas, con el fin de generar una reflexión sobre el vestir utilitario en nuestro país.
Muestra Fotográfica «Manuel Alvarez Bravo: Los Años Decisivos»(marzo-abril 2023) realizada en colaboración con el Archivo Manuel Álvarez Bravo, la muestra “Los Años Decisivos» sintetiza la obra de uno de los fundadores de la fotografía moderna y pionero de la fotografía artística en México, durante los años veinte, treinta y cuarenta del siglo XX, periodo conocido como Renacimiento cultural mexicano. Esta exposición funge como puente entre aquellas remotas décadas que sientan el precedente de una raíz, un origen, una herencia con la actualidad avasallada por las imágenes instantáneas.
Exposición «James Thomas, Diseños para telares Uruapan» (junio 2023-febrero 2024) es una muestra que busca recuperar el trabajo de Thomas para la realización de tapices en colaboración con Walter Illsley y Bundy Granich, fundadores de Telares Uruapan; al tiempo de explorar su estancia en Michoacán y su pasión por el estado. Jimmy Thomas fue un pintor norteamericano conocido por su arte naif con llamativos colores e inspirado por la vida cotidiana de pequeñas poblaciones o de ciudades en las que vivió. Su estancia más larga fue en Erongaricuaro, en donde vivió entre 1960 y 1980, rodeado de amigos creadores extranjeros asentados en Michoacán.
Exposición “A la mesa, diseño contemporáneo y arte popular” (septiembre 2023 – febrero 2024) buscó dar un marco de referencia del diseño producido en México con más de 900 objetos para la mesa producidos desde 1930 a la fecha, obra de 55 diseñadores y 45 artistas populares.
Cada una de estas piezas fue diseñada con una función utilitaria específica, pero al colocarse en esta muestra colectiva devienen objetos simbólicos, enseres de distintas procedencias y hechuras que, en diálogo y bajo un techo comunitario e incluyente, propician una conversación entre autores, disciplinas, culturas y etnias que desvanece fronteras y límites.
Exposición “Graciela Iturbide” (marzo – agosto 2024) muestra una amplia muestra del quehacer de la artista, figura imprescindible de la fotografía mexicana desde los años setenta del siglo XX hasta nuestros días. La selección, concebida especialmente para la Fábrica de San Pedro incluye piezas realizadas durante más de cincuenta años de trabajo, e incluso revela imágenes expuestas por primera vez. El recorrido ha sido orquestado alrededor de ciertos motivos fundamentales de su obra —lo ritual, el viaje como experiencia de autoconocimiento e introspección, la visión de la muerte y la conexión con la naturaleza, la botánica, los seres animales, entre otros—.
La obra de Graciela Iturbide fluye con una sonorización de Manuel Rocha en un bosque de columnas gracias al audaz trabajo museográfico de Mauricio Rocha. Un camino donde cada pieza destaca sobre mamparas textiles que proyectan la altura de la gran nave: un juego único de luces y sombras entre las imágenes y los altos lienzos concebidos y realizados en telar de pedal por mujeres y hombres tejedores de la Fábrica de San Pedro.
Actividades del Programa de Formación del Centro Cultural
El Centro Cultural Fábrica San de Pedro construye programas para apoyar la profesionalización de artistas, artesanos, diseñadores y distintos actores que participan en el quehacer cultural; por medio de talleres y diplomados que fomentan la experimentación, la investigación y el diálogo.
Laboratorio de Tintes Naturales con la diseñadora Maddalena Forcella (2022, 2023). Impartido por la diseñadora Maddalena Forcella en 2022 y 2023. Los participantes estudiaron el significado histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido, así como los distintos usos de tintes naturales para el diseño contemporáneo, experimentando con diferentes técnicas de teñido en textiles de algodón, seda y lana. El primer taller culminó con una exhibición colectiva en el Centro Cultural Fábrica San de Pedro, el segundo taller con un performance videograbado.
Diplomado de Diseño Colaborativo del Centro de Investigación en Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (mayo – diciembre 2022) congregó a diseñadores y artesanos para compartir sus conocimientos y técnicas, con el fin de renovar su producción e innovar en el ámbito del diseño colaborativo y apoyar a sus comunidades en la elaboración de nuevos diseños que permitan una mejor comercialización de su artesanía y tengan un impacto en la economía de sus familias.
Laboratorio de diseño endémico y experimentación de materiales por el diseñador Fernando Laposse (noviembre 2022). El Laboratorio exploró nuevos usos y potenciales de la fibra vegetal conocida como ‘chuspata’. Los participantes diseñaron objetos mediante un proceso de diálogo con el espacio, a través de la experimentación y la innovación con este material considerado exclusivo del ámbito de la producción artesanal; dando como resultado una instalación colectiva presentada en el Centro Cultural Fábrica San de Pedro.
Talleres de Ilustración de Moda impartidos por el diseñador Guillermo Meraz (2022 y 2023). A través de un proceso de exploración argumentativa, los alumnos estudiaron las bases de la ilustración de prendas usando diversas técnicas hasta llegar a una definición de su propia técnica.
Seminario de Cultura Mexicana (2023). Con la finalidad de ampliar el diálogo con Michoacán, en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana y la Corresponsalía Uruapan presidida por Alfonso Nando, en 2023, se impartieron charlas en torno al proyecto “Habitar la memoria” con distintos especialistas.
La conferencia inaugural la dio el presidente del Seminario de cultura mexicana, el arquitecto Felipe Leal. Posteriormente, el Arq. Saúl Alcántara presentó la temática de “Arquitectura, paisaje y patrimonio”; la Cronista Ángeles González Gamio junto con Arturo Ávila Val “La crónica como custodia de la memoria histórica”; y, el investigador musical Sergio Vela junto con Luis Jaime Cortez y Rodrigo Sigal “Michoacán y la música en concierto”.
Taller Internacional de Verano de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2023). En colaboración con la Facultad de Arquitectura de la UNAM se auspició en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro el Taller Internacional de Verano “Sobrevivir al futuro” (del 19 al 30 de junio de 2023) en donde se buscó crear un espacio de reflexión en el que los estudiantes de arquitectura, paisajismo y urbanismo puedan entender las lógicas territoriales de Uruapan mediante la relación entre el Centro histórico, el parque lineal y la Fábrica de San Pedro, con el objetivo de desarrollar una propuesta de intervención conceptual arquitectónica o artística que atienda aspectos ambientales, patrimoniales y socioculturales.
Este esfuerzo se realizó en colaboración con la Universidad Don Vasco, la Universidad Javeriana, la Universidad de Puerto Rico; así como con la Fundación Javier Marín, el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha y el Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
Taller de Maque Incrustado Tradicional con Martina Navarro (2023-24). El proyecto “Maque incrustado: estrategias para el fortalecimiento de las correas de transmisión” plantea la revisión y un primer acercamiento al estado que enmarca actualmente esta tradición en Uruapan, poniéndola en valor, más allá de su parte técnica, como un capital cultural que debe ser conservado y enriquecido por sus portadores directos y por la sociedad en su conjunto.
La realización de los talleres de maque con Martina Navarro y el Taller de Saint Phalle cuenta con las especialistas Mtra. Patricia Terán, Mtra. Hilda Urrechaga, Dra. Patricia Acuña, Dra. Yayoi Kawamura, Rest. Rafaela Luft.
Se contó con la colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura federal.
Conservar, documentar y revitalizar el patrimonio cultural inmaterial de México
Por su contexto e historia, en el Centro cultural Fábrica de San Pedro, se incentivan las acciones para conservar y revitalizar el patrimonio cultural inmaterial de México, preservar ese conocimiento y hacer que esos saberes y tradiciones se transfieran a nuevas generaciones.
De acuerdo con la UNESCO “el patrimonio cultural inmaterial es tradicional, contemporáneo, viviente, integrador, representativo y basado en la comunidad”. Es decir, que el patrimonio cultural inmaterial no solo incluye tradiciones heredadas del pasado, sino también usos rurales y urbanos contemporáneos característicos de diversos grupos culturales. El patrimonio cultural florece en las comunidades y depende de aquéllos cuyos conocimientos de las tradiciones, técnicas y costumbres se transmiten al resto de la comunidad, de generación en generación, o a otras comunidades.
Toda vez que “los saberes y conocimientos ancestrales se transmiten de manera oral y están en la memoria de los pueblos” como lo comenta el Restaurador Alfredo Marín, en la Fábrica de San Pedro, se han mostrado desde 2022, un Altar de Muertos en Todos Santos, una tradición ya muy difundida en Michoacán; así como Altares de Dolores en Semana Santa, una tradición familiar que se ha perdido pero honra el sincretismo de la cultura mexicana al conjuntar elementos de origen europeo, indígena y oriental.
Asimismo, el proyecto de cultura alimentaria del Centro Cultural Fábrica de San Pedro está basado en esta revitalización del patrimonio inmaterial honrando el paradigma de la cocina tradicional de Michoacán, con el que se logró el nombramiento de la gastronomía mexicana como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en la UNESCO en 2010.
Programa de cultura alimentaria (primera fase)
Para honrar este patrimonio, el Centro Cultural Fábrica San de Pedro organiza, con la ayuda de un comité de especialistas (Mariana Valencia, Leticia Román, Nancy Campos) y la Coordinadora del CCFSP Adriana Magaña, activaciones culinarias con miembros de los barrios y las comunidades de Uruapan.
En el marco de las festividades del Día de Muertos, se organizó el primer “Almuerzo en San Pedro” (noviembre 2022) con los chefs Mariana Valencia, Fernando González y la cocinera tradicional de Uruapan Benedicta Alejo.
Durante el 2023, se celebraron los siguientes eventos: Cocina de Barrio (abril); ¡Ven a comer! La mesa está puesta (septiembre), la Atolería (octubre), y la mesa sigue puesta (diciembre).
La Colmena
La Colmena es la tienda del Centro Cultural Fabrica de San Pedro. Su nombre es inspiración de la antigua tienda de telas que tuvo sede en el Zócalo de la Ciudad de México a principios del siglo XX y que funcionó como distribuidora de las telas producidas por la misma Fábrica. La Colmena enfoca sus esfuerzos a la comercialización de piezas dónde los procesos tradicionales, el diseño y el arte contemporáneo se entretejen con la contemplación de la belleza y la contemporaneidad.
La selección de productos se basa en una apuesta por lo hecho a mano, con materiales endémicos, inspirados y creados especialmente en Michoacán pero también en otras regiones de México. Algunos de estos productos muestran las primeras interacciones auspiciadas en la Fábrica de San Pedro con diseñadores, artesanos y artistas.
Todos los diseñadores que participan LA COLMENA están convencidos que el diseño y la creatividad pueden contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los ciudadanos. Diseñadores invitados: Arma Blanca; Aúrea Bucio; Barro de Sac Chich; Candor; Maddalena Forcella; Bomboti; Rewi Illsley y Telares Uruapan; Martina Navarro y Taller Saint Phalle; Taller Fábrica de San Pedro; 1/8 Takamura por Guillermo Vargas…
La Colmena Fuente de Sodas es el espacio lúdico de este Centro Cultural Fábrica de San Pedro, en donde invitamos al público a degustar un buen café de Uruapan, con un postre de Cocina M y productos de la región.
La comercialización de todos estos productos tiene como finalidad contribuir a la sustentabilidad financiera del Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan Michoacán.
@lacolmenatiendamx
Aliados
- Ayuntamiento de Uruapan
- Gobierno del Estado de Michoacán
- Secretaría de Cultura del Gobierno Federal
- Convocatoria Desarrollo de Arte y Cultura Citibanamex
- Secretaría de Hacienda y Crédito Público del Gobierno Federal (EFIARTES)
- Museo de Artes y Oficios de Pátzcuaro – Centro INAH Michoacán
- Universidad Nacional Autónoma de México – Facultad de Arquitectura
- Universidad Don Vasco
- Seminario de cultural Mexicana y corresponsalía Uruapan
- Instituto del Artesano Michoacano
- Colegio de Arquitectos de Uruapan
- Taller de Arquitectura Mauricio Rocha
- Terreno Baldío Arte
- Patronato del Centro Cultural Fábrica de San Pedro
- Mecenas de la Fábrica de San Pedro
- Especialistas y asesores del Centro Cultural Fábrica de San Pedro
- Comité Uruapan
Resultados proyectos culturales de 2023 en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro
| Exposiciones | 10 |
| Visitantes | 27000 |
| Talleres, diplomados y laboratorios | 19 |
| Participantes de los talleres, diplomados y laboratorios | 165 |
| Escolares que participaron en las exposiciones con talleres de arte (programa de visitas escolares) | 697 |
| Escolares que participaron en los talleres de verano | 116 |
SÚMATE: ¿CÓMO PUEDES AYUDAR?
El entusiasmo y apoyo financiero de la comunidad es fundamental para hacer que este Centro Cultural se opere de una manera óptima y se siga construyendo.
Para conocer los diferentes tipos de apoyos (financieros, en especie y voluntariado) da click en el botón:
NOTICIAS
EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2024, CASA SPINA PRESENTA UNA MUESTRA DE LA FOTÓGRAFA GRACIELA ITURBIDE.
Morelia, Michoacán. – Del 18 al 27 de octubre de 2024, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, se invita al público a visitar Casa Spina, en el Centro Histórico de Morelia. Este proyecto tiene como objetivo impulsar el arte, el diseño y la cultura alimentaria, que son los ejes temáticos del proyecto de la Fundación Javier Marín para el Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan, Michoacán.
Para esta edición, la Fundación Javier Marín en colaboración con la Galería Terreno Baldío Arte presenta la exposición Graciela Iturbide, figura imprescindible de la fotografía mexicana. El recorrido ha sido orquestado alrededor de ciertos motivos fundamentales de su obra – lo ritual, el viaje como experiencia de autoconocimiento e introspección, la visión de la muerte y la conexión con la naturaleza, la botánica, los seres animales, entre otros-. Esta muestra es una versión adaptada para los espacios de Casa Spina de la exposición presentada en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro, en Uruapan, Michoacán de febrero a agosto de 2024, curada por Laura González Flores y Beatriz Mackenzie, con museografía del Arquitecto Mauricio Rocha.
Para Casa Spina Morelia 2024, la Fundación Javier Marín propone una curaduría especial de productos de diseño colaborativo de la tienda La Colmena ubicada en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro que incluye colaboraciones con diseñadores residentes en Morelia (Aurea Bucio), Pátzcuaro (Candor) y Uruapan (Taller Saint Phalle). Asimismo, se presentarán los productos del Taller Fábrica de San Pedro, una plataforma en la que artesanos y jóvenes creadores, en diálogo con artistas contemporáneos, se integran para diseñar y producir objetos utilitarios y ponerlos a disposición del público.
Casa Spina presenta Tierra de Iyari, propuesta gastronómica regional, dirigida por la chef Mariana Berg; así como la Casa Marín con mezcales de autor de San Carlos Yautepec, Oaxaca. Casa Marín propone una serie de botellas con etiquetas creadas por el artista michoacano Javier Marín de venta exclusiva durante el Festival Internacional de Cine de Morelia.
Casa Spina Morelia abre sus puertas al público del 18 al 27 de octubre, en un horario de 11 a.m. a 7 p.m.
La sección de cocina (Tierra de Iyari) y mezcal (Casa Marín) tendrán un horario de 11 a.m a 11 p.m.
Casa Spina se encuentra en el Centro de Morelia (Nigromante 146), el lugar ideal para conocer lo hecho en México y tomar un recreo entre funciones de cine y exposiciones en el Clavijero.
VISITA EL CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO Y LA EXPOSICIÓN TRES ESCULTURAS MONUMENTALES DE JAVIER MARÍN
Uruapan, Michoacán – El Centro Cultural Fábrica de San Pedro recibió el pasado 24 de junio las tres esculturas monumentales Cabeza Vainilla, Cabeza Córdoba y Cabeza Chiapas del artista michoacano Javier Marín. Javier Marín ha realizado estas obras monumentales con la intención de establecer un diálogo entre su obra y el espacio público.
Asemejando piezas lanzadas al azar, propone una dinámica al espectador: encontrarse sorpresivamente con estas piezas de gran tamaño que invaden y ocupan lugares cotidianos como plazas, parques, aceras, y así propiciar lecturas alternas de la vida urbana y el contexto físico y humano que las rodea, a la vez que establecer diálogos entre la obra y los transeúntes.
Las Cabezas de Javier Marín, hechas en bronce a la cera perdida, nos invitan a la reflexión acerca de lo cíclico y perecedero de las ideas, que no obstante llegan a ser aquello en lo que nos apoyamos o que, incluso, rige nuestra existencia. Estas piezas sugieren la caída de grandes personajes o ideologías, evidenciando así nuestra propia fragilidad.
Cabeza Vainilla, Cabeza Córdoba y Cabeza Chiapas han sido previamente expuestas en diversas ciudades de México, Canadá, Bélgica, Holanda, Italia y Luxemburgo.
Con una trayectoria artística que rebasa los treinta años, Javier Marín ha expuesto de manera individual en más de noventa ocasiones y ha participado en más de doscientas muestras colectivas en México, Estados Unidos y Canadá, así como en varios países de Centroamérica, Sudamérica, Asia y Europa.
El trabajo de Javier Marín gira en torno al ser humano integral: muestra seres vivos, palpitantes, con cuerpos que se presentan vulnerados y descompuestos, pero a la vez dignos y orgullosos, no frágiles sino fortalecidos.
A partir del 24 de junio de 2024, la muestra puede visitarse en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro (Miguel Treviño 100, Colonia Centro, Uruapan, Michoacán) de jueves a domingo en un horario de 12 p.m. a 7 p.m. Entrada libre.
Paralelos a la exposición, se están llevando a cabo diversas exposiciones, talleres y encuentros, así como actividades escolares para todas las edades.
ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO DURANTE EL TIANGUIS ARTESANAL DE DOMINGO DE RAMOS 2024
• Visita de Prensa: miércoles 20 de marzo, 11:00 h, Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
En el marco del Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos en Uruapan Michoacán, el Centro Cultural Fábrica de San Pedro ofrece al visitante:
• Inauguración de la exposición de Graciela Iturbide, figura imprescindible de la fotografía mexicana, con la muestra de 200 obras realizadas durante más de cincuenta años de trabajo.
• Mesa San Pedro, esta culinaria al aire libre organizada con las cocineras de Uruapan para la degustación de comida típica regional.
• Altar de Dolores, concierto, publicación de libro, talleres, exposiciones y activaciones especiales en La Colmena en colaboración con aliados y comunidades.
Exposición de Graciela Iturbide
La Fundación Javier Marín presenta la exposición Graciela Iturbide, una amplia muestra del quehacer de la artista, figura imprescindible de la fotografía mexicana desde los años setenta del siglo XX hasta nuestros días. La selección, concebida especialmente para la Fábrica de San Pedro en Uruapan, Michoacán, incluye piezas realizadas durante más de cincuenta años de trabajo, e incluso revela imágenes expuestas por primera vez. El recorrido ha sido orquestado alrededor de ciertos motivos fundamentales de su obra —lo ritual, el viaje como experiencia de autoconocimiento e introspección, la visión de la muerte y la conexión con la naturaleza, la botánica, los seres animales, entre otros—.
Los viajes fotográ ficos presentados en esta exposición se extienden a series que dan testimonio de la mirada de Graciela Iturbide a otras realidades, siempre con la premisa de que, para ella, el viaje es importante para conocer y sorprenderse. Y nos sorprende con estos extensos registros de objetivos animados e inanimados en México, la India, Estados Unidos, Italia, Japón y España.
Invitamos al espectador a transitar con su mirada esta reunión de obra de Graciela Iturbide, que fl uye con una sonorización del artista Manuel Rocha en un bosque de columnas gracias al audaz trabajo museográfi co del arquitecto Mauricio Rocha. Un camino donde cada pieza destaca sobre mamparas textiles que proyectan la altura de la gran nave: un juego único de luces y sombras entre las imágenes y los altos lienzos concebidos y realizados en telar de pedal por mujeres y hombres tejedores de la Fábrica de San Pedro.
La muestra se inaugura el viernes 22 de marzo de 2024 a las 7 p.m. acompañada de una activación culinaria de Cocina M en la Terraza del Centro Cultural. La muestra permanecerá hasta el 4 de agosto. Entrada libre, sin reservación.
Sobre la autora. Discípula de Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide es una de las fotógrafas internacionales más reconocidas. Merecedora de las distinciones fotográfi cas más importantes, entre ellas el premio Hasselblad, Iturbide ha desarrollado notables series fotográ cas, reunidas en los libros Los que viven en la arena (1979) en el desierto de Sonora, Juchitán de las mujeres (1979-89), Naturata (2004), El baño de Frida (2009) y, recientemente, White Fence Gang (1986-2019), entre otros.
Actividades especiales de Semana Santa
Mesa San Pedro (23 a 31 de marzo). El Centro Cultural Fábrica de San Pedro une esfuerzos con Lety Román y Nancy Campos de Culturas Populares, así como con la Chef Mariana Valencia de Cocina M, para promover la cultura y cocina tradicional de Michoacán. Del sábado 23 al domingo 31 de marzo, siete cocineras compartirán con los uruapenses y visitantes sus sabores y saberes ancestrales en la cocina típica de la región en “Mesa San Pedro” ubicada al aire libre en el Gran Patio del Centro Cultural.
La esta culinaria dará inicio el sábado 23 de marzo con la instalación de una Atolería, donde se contará con una muestra de atoles con más de 14 sabores y sus diversos acompañamientos a partir de las 5 pm. Del domingo 24 al domingo 31 la Mesa San Pedro estará puesta de 12 a 6 p.m. para compartir y disfrutar platillos tradicionales como churipo y corundas, enchiladas y tacos dorados, elote, uchepos, pozolillo, comida de típica de cuaresma , tatemados y moles, tacos de guisado como atapakuas entre muchos otros, con las tradicionales tortillas hechas a mano y ricos dulces y postres de la región. Precios accesibles para toda la familia.
Altar de Dolores (22 de marzo a 7 de abril). En el marco del programa de recuperación de tradiciones del Centro Cultural, el restaurador Alfredo Marín presentará en el Batiente de la Fábrica, un Altar de Dolores, muestra del sincretismo de la cultura mexicana al conjugar elementos de origen europeo, indígena y oriental. El Altar se podrá visitar a partir del 22 de marzo, viernes de dolores, y hasta el domingo 7 de abril. Entrada libre.
Presentación del libro ¿Qué sigue? con su autora Denise Dresser (23 de marzo, 7 p.m.). Manual para ejercer una ciudadanía valiente y lúcida ante el autoritarismo de cualquier régimen. Contiene recomendaciones para resistir, reconstruir y armar futuros posibles y sostenibles.Entrada libre, con reservación.
Denise Dresser (Ciudad de México, 1963) es politóloga, escritora, columnista y activista. Profesora de Ciencia Política en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). Obtuvo la licenciatura en Relaciones Internacionales en el Colegio de México y el doctorado en Ciencia Política en la Universidad de Princeton. Es columnista de la revista Proceso y editorialista del periódico Reforma. Autora de los libros: Lo que todo ciudadano quisiera (no) saber de su patria, co-escrito con Jorge Volpi (2006); El País de uno: re flexiones para entender y cambiar a México (2011), Mani fiesto mexicano: cómo perdimos el rumbo y cómo recuperarlo (2018). La revista Forbes la ha nombrado una de las 50 mujeres más poderosas de México y una de las personas más in fluyentes en Twitter.
Concierto de música mexicana para flauta y guitarra (24 de marzo, 6 p.m.). En colaboración con la fundación de la Disquera Urtext, se presentarán los reconocidos músicos Marisa Canales (fl auta) y Jaime Márquez (guitarra) en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro, con un repertorio que incluye interpretaciones de compositores Alexis Aranda, Ernesto García de León, Gabriela Ortiz, Jorge Ritter y Erick Tapia y Eduardo Angulo. Concierto gratuito gracias al apoyo de la disquera Urtext, compañía discográfí ca mexicana dedicada a la grabación y distribución de música clásica en México. Entrada libre, sin reservación previa.
Laboratorio de elaboración de tintes y pigmentos naturales (25 a 27 de marzo). Impartido por la restauradora y diseñadora Maddalena Forcella, en este curso, los estudiantes aprenderán a extraer el colorante de las principales plantas tintóreas de la región y del insecto cochinilla en forma de tintas solubles al agua y pigmentos que podrán utilizar en las artes plásticas o técnicas artesanales. Cupo limitado. Cuota de recuperación $3800 MXN.
Inscripciones en www.fabricadesanpedro.com
Exposición Urdimbre y Trama. Con una selección de imágenes de 2017 a 2024, se invita al espectador a conocer la creación y consolidación de un Centro Cultural en la emblemática Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro. Espacio público del Ayuntamiento de Uruapan, bajo la dirección de la Fundación Javier Marín, ha sido intervenido por el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha e inaugurado en abril de 2022. Los actores involucrados comparten la convicción de que este tipo de proyectos creativos y comunitarios pueden detonar nuevas oportunidades de desarrollo social, cultural y turístico de las ciudades, así como mejorar la calidad de vida de sus habitantes. La exposición se muestra en la planta baja de la Gran Nave. Entrada libre.
El Centro Cultural Fábrica de San Pedro permanecerá abierto todos los días del 22 de marzo al 7 de abril de 12 pm a 7 pm; y a partir del 11 de abril, de jueves a domingo de 12 pm a 7 pm, entrada libre.
Para descargar las imágenes utilice el link: https://goo.su/FcAEw
Para entrevistas y más imágenes favor de ponerse en contacto con:
Estefanía Angeles, Directora Fundación Javier Marín: eangeles@fundacionjaviermarin.mx
EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA 2023, SE PRESENTAN EN CASA SPINA PROYECTOS PARA PRESERVAR EL DISEÑO HECHO EN MÉXICO
- Casa Spina será sede de la presentación de Ensamble Artesano, plataforma que congrega a 5,111 artesanas y artesanos de 23 estados de la República y a más de 80 marcas, diseñadores, fundaciones y cooperativas mexicanas trabajando juntos para la creación de una colección muy especial.
- La colaboración de la Fundación Javier Marín con la Fundación Coppel y Ensamble Artesano busca potenciar el diseño, las prácticas colaborativas y la preservación del quehacer artesanal mexicano.
Morelia, Michoacán. – Del 20 al 29 de octubre de 2023, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, se invita al público a visitar Casa Spina, en el Centro Histórico de Morelia, un proyecto que busca impulsar el diseño hecho en México a través de la presentación de productos de Ensamble Artesano y La Colmena.
La comercialización de todos los productos tiene como finalidad dar a conocer las iniciativas impulsadas por parte de la Fundación Javier Marín en el Centro cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan; así como la labor de la Fundación Coppel y de la Fundación de Haciendas del Mundo Maya con la colección de Ensamble Artesano la cual incluye la Cápsula Michoacán que busca potenciar los esfuerzos de producción artesanal.
La Fundación Haciendas del Mundo Maya presenta de la mano con la Fundación Javier Marin una muestra de la colección de Ensamble Artesano. Se exhibirán más de 80 piezas creadas en 10 Estados distintos de artesanos representados por las marcas : Taller Maya , Hiato Creativo , Tuux Mexiko , Fundacion Origen , Tonton Textil , Petate , Zaavia , Fundacion León XIII, Aid to Artisans , Casa Cruz , Niu Matat , Chechen Wood Design , Fundación Legorreta Hernández , Saber para la Vida , Lourdes Toriello , Fundación Legorreta Hernández, ONG Impacto , Estudio Pomelo , Amorio , Wepil , Alicia D core , Musgo entre otros.
Para Casa Spina 2023, la Fundación Javier Marín propone una curaduría especial de productos de diseño colaborativo de la tienda «LA COLMENA» ubicada en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan Michoacán. Este año los colaboradores invitados son: 1/8 Takamura; Áurea Bucio; Arma Blanca; Candor; Carmen Rion; Julio Martínez Barnetche; Maddalena Forcella; Paulina y Malinali ; Mezcal Marín y Marín; Minoru Kobayashi; Taller de Saint Phalle; Taller Lu´um; Telares Uruapan; Tierra Mojada; Víctor del Castillo. Asimismo, se presentarán los productos del Taller Fábrica de San Pedro, una plataforma en la que artesanos y jóvenes creadores, en diálogo con artistas contemporáneos, se integran para diseñar y producir objetos utilitarios y ponerlos a disposición del público.
La Casa Spina abre sus puertas al público del 20 al 29 de octubre, en un horario de 12 p.m. a 8 p.m. Su ubicación estratégica en el Centro de Morelia (Nigromante 146) permite que sea el lugar ideal para conocer lo hecho en México en compañía de sus creadores y tomar un recreo entre funciones de cine y exposiciones en el Clavijero.
EXPOSICIÓN «A LA MESA. DISEÑO CONTEMPORÁNEO Y ARTE POPULAR» CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO, URUAPAN, MICHOACÁN.
Inauguración: 29 de septiembre de 2023, 19:00 h
Visita de prensa: 29 de septiembre, 17:00 h
La Fundación Javier Marín inaugura el próximo 29 de septiembre, a las 19 horas, la exposición colectiva “A la mesa. Diseño contemporáneo y arte popular” en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro, en Uruapan Michoacán.
Curada por Ana Elena Mallet en su parte contemporánea, la muestra busca dar un marco de referencia del diseño mexicano para la mesa con 55 casas de diseñadores participantes. El Restaurador Alfredo Marín curó la parte tradicional, al incorporar una selección de la colección de Fomento cultural Citi Banamex, así como objetos de colecciones privadas, exponiendo a 45 maestros artesanos. El diseño museográ fico de la muestra fue realizado por el artista Javier Marín. La organización y coordinación de la muestra ha estado a cargo de la Fundación Javier Marín y del Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
100 participantes de todo el país de distintos bagajes culturales y diversas generaciones participan en el proyecto: Albana, Alfarería Jiménez, Algo Studio, Amate Cerámica, And Jacob, Andrés Lhima, Anfora Studio, Ariel Rojo, Armadillo de Oro, Artesanías Tenorio, Axoque Studio, Ayres, Bandido, Baron & Vicario, Barro de Sac Chich, Bernardina Rivera Baltasar, Bertina Pérez Coyotzi, Bi Yuu, Candor Home, Casa Caliza, Cecilia León de la Barra, Cerámica Coronación, Chechén Wood Design, Cooperativa 1050º, CUATA, Dámaso Ayala Jiménez, Dina Vera, Dionisia Gómez Gómez, Dolce Utopía, DoStudio, Elena Felipe Félix, Ensamble Artesano, Estudio Pomelo, Ezequiel Farca, Fábrica de la Luz, Florentino
Jimón Barba, Gorky González Quiñones, Hermanos Melesio, Hilario Alejos Madrigal, Hoguera, Ila Cerámica, Jorge Diego Etienne, José Ángel Santos Juárez, José Bernabe Campechano, José Cruz Guillén, José de Jesús Álvarez Ramírez, José Neftalí Ayungua Ramirez, Juan F. Guerrero, Juan Pablo Lascurain, Juan Quezada Celada, Juana Pacheco Pasaye, Julio Martínez Barnetche, La Metropolitana, Lily Castillo, Luis Guillermo Piste Chi, M.A Estudio, Macrina Mateo Martínez, MADDA STUDIO, Magdiel García Hernández, Magma, Makario, Maria del Rosario Lucas Bautista, María Elvia Silva Bartolo, María Guadalupe Castillo Hernández, María José Álvarez, Mario Agustín Gaspar Rodríguez, Mariquita Recalache, Martina Navarro González, Mateo Martínez, Macrina, Matías Reyes Gómez, Maxine Álvarez, Miguel Ángel Carrera, Mónica Calderón, Neftalí Ayungua Suárez, Nicasio Pajarito Fajardo, Nouvel, Oax-i-fornia, Odilón Marmolejo Sánchez, Onora, Paula Escudero Mejía, Peca, Perla Valtierra, Popdots, Rodríguez, Rosa Patricia Neri Peña, Rrres, Rufina Ruíz López, Soda Cerámica, Talavera de la Reina, Taller 36, Taller Aldana, Taller Artesanías, Tenorio, Taller Experimental de Cerámica, Taller Fábrica de San Pedro, Taller Lu’um, Telares Uruapan, Teresa
Cruz Jiménez, The Norm, Tributo, Venancio Quimare Merin, Zenón Pajarito Fajardo.
Como parte de las actividades previstas en el marco de la inauguración de la exposición, se organiza un evento de comida con los barrios y comunidades de Uruapan: ¡La mesa está puesta, ven a comer pozole! el viernes 29 de septiembre a partir de las 7:00 pm; y ¡La mesa está puesta, ven a comer! el sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre a partir de la 1:00 pm. Estas actividades tendrán lugar en la plaza principal al aire libre del Centro cultural Fábrica de San Pedro y se organizan para bene cio de las comunidades.
El Centro Cultural Fábrica de San Pedro abrió sus puertas al público en la primavera del 2022 como un proyecto de la Fundación Javier Marín en alianza con la ciudad de Uruapan y la sociedad civil. El Centro Cultural está orientado a incentivar la re flexión, experimentación y producción del diseño, el arte contemporáneo y la cultura alimentaria, para potenciar la infinita riqueza de Michoacán en arte popular, diseño originario y tradición culinaria. La Fundación Javier Marín busca propiciar territorios de encuentro y colaboración con la convicción de que el arte y la cultura son decisivos para el desarrollo de las comunidades
EXPOSICIÓN PUNTO DE PARTIDA. MODAS, TRAMAS Y TEXTILES. 50 DISEÑADORES MEXICANOS. CURADURÍA DE ANA ELENA MALLET. EL PALACIO DE HIERRO, QUERÉTARO, QRO.
– La Fundación Javier Marín inaugura la exposición “Punto de Partida. Modas, tramas y textiles” bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la dirección artística de Javier Marín y la mirada de 50 diseñadores mexicanos en El Palacio de Hierro Querétaro.
– La exposición fue mostrada inicialmente en Uruapan Michoacán, en el nuevo Centro cultural Fábrica de San Pedro, dirigido por la Fundación Javier Marín, un punto de partida en el que se hizo referencia al legado textil de esta Antigua Fábrica, así como a la vocación colectiva y comunitaria de este nuevo espacio público.
– La adaptación de esta muestra para el Palacio de Hierro fue especialmente concebida por el artista plástico Javier Marín y su equipo. La exposición permanecerá del 5 al 31 de julio, todos los días de 11h a 21h, entrada libre.
Querétaro-. Por invitación de El Palacio de Hierro, de Uruapan llega a Querétaro la muestra “Punto de Partida. Modas, tramas y textiles” bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la dirección artística de Javier Marín y la mirada de 50 diseñadores de moda participantes que nos ofrecen en 100 siluetas confeccionadas en manta cruda, prendas pensadas como bocetos de prueba antes de aventurarse a la prenda final.
Desde el año 2017 la Fundación Javier Marín se dio a la labor de crear un Centro Cultural, en la emblemática Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro en la ribera del río Cupatitzio, en Uruapan. La historia de la ciudad de Uruapan está íntimamente ligada a los textiles por sus fábricas de hilados y tejidos Paraíso de Michoacán (luego nombrada La Providencia) y San Pedro, ubicadas en las riberas del río Cupatitzio.
Para la inauguración en abril del 2022 de este nuevo espacio de conocimiento y creatividad dedicado al arte, diseño y cultura alimentaria, la curadora Ana Elena Mallet, y el artista plástico Javier Marín, inspirados por el legado textil de la Antigua Fábrica, convocaron a los diseñadores de moda contemporáneos para participar en la primera manifestación comunitaria y artística: “Punto de partida. Modas, tramas y textiles”. Su misión: realizar tres siluetas completas o looks en manta cruda, evocando una toile, es decir el boceto o prenda de prueba que los diseñadores y/o modistos realizan con el fin de hacer cambios antes de aventurarse a la prenda final.
Con entusiasmo, se sumaron a este llamado 50 diseñadores de moda de todo el país: 1/8 Takamura, Alberto Rodríguez, Alejandra Quesada, Armanto Takeda, Aurea Bucio, Aurora Ares, Benito Santos, Carla Fernández, Carmen Rion, Casa Nortes, Casilda Mut, Cecilia García Molinero, CIHUAH, Collectiva Concepción, Costaiia, Cynthia Buttenklepper, Diana Altamirano, El Llamafante, ESANT, Fernanda Mereles, Gabriel Ortiz de Ora, Grieve, Guillermo Jester, Guillermo León, Guillermo Meraz, Héctor Serna, Iván Ávalos, Korimi Kids, Macario Jiménez, MANCANDY, Minoru Kobayashi, Natalia Silva, Paulina y Malinali, PTRA, Pink Magnolia, Raúl Ozuna, René Orozco, Sadie Trigueros, Sandra Weil, Simple by Trista, Sophie Massun, Steph Orozco, Takasami, Ximena Corcuera, Yakampot, Yoloxochitl Alvarado.
Punto de Partida fue mostrada anteriormente en la Ciudad de México en El Palacio de Hierro Polanco.
La exposición permanecerá del 5 al 31 de julio de 2023, todos los días de 11h a 21h, entrada libre.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «JAMES THOMAS, DISEÑOS PARA TELARES URUAPAN» EN EL CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO, URUAPAN, MICH.
– El 8 de junio se inaugura en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro la exposición “James Thomas, diseños para Telares Uruapan”.
– James Thomas fue un pintor norteamericano conocido por su arte naif con llamativos colores e inspirado por la vida cotidiana de pequeñas poblaciones o de ciudades en las que vivió. Su estancia más larga fue en Erongarícuaro Michoacán entre 1960 y 1980.
– El Centro Cultural busca propiciar una reflexión sobre el contexto histórico y cultural que rodeó a la Fábrica de San Pedro y restaurar el legado de personajes cercanos a este importante centro de producción textil. Toca el turno ahora a Jimmy Thomas quien además de hacer de México su patria adoptiva, creó un importante testimonio de la zona lacustre michoacana durante las décadas de 1960 y 1970.
“James Thomas, Diseños para Telares Uruapan” es una muestra que busca recuperar el testimonio de Thomas para la realización de tapices en colaboración con Walter Illsley y Bundy Granich, fundadores de Telares Uruapan; al tiempo de explorar su estancia en Michoacán y su pasión por el estado. Como parte de su línea de trabajo “Colección Uruapan”, el Centro Cultural busca propiciar una reflexión sobre el contexto histórico y cultural que rodeó a la Fábrica de San Pedro y restaurar el legado de personajes cercanos a este importante centro de producción textil.
James Thomas o Jimmy Thomas fue un pintor norteamericano conocido por su arte naif con llamativos colores e inspirado por la vida cotidiana de pequeñas poblaciones o de ciudades en las que vivió. Su estancia más larga fue en Erongaricuaro, en donde vivió entre 1960 y 1980, rodeado de amigos creadores extranjeros asentados en Michoacán, como Enrique Luft-Pavlata, James Metcalf, Maria Luisa Puga, Ralph Gray, Bridget Bate Tichenor, Steve y Maureen Rosenthal, Walter Illsley y Bundy Granich, entre otros.
Después de la segunda guerra mundial, Thomas realizó sus estudios de artes plásticas en Morelia y, en 1960, se mudó a Erongaricuaro, donde perfeccionó su oficio como pintor de arte naif. Sus óleos retratan la vida cotidiana en las ciudades o en pequeños pueblos alrededor del mundo, en particular de regiones de México, Filipinas, Nueva Orléans, Luisiana, Oakland y San Francisco. En cada uno de estos territorios, Thomas tuvo una conexión especial con sus habitantes.
Jimmy Thomas realizó sus primeras exhibiciones en Extremo Oriente en 1961, específicamente en Filipinas, Hong Kong y Japón. Posteriormente en México, se ganó un lugar en la escena artística gracias a sus coloridas escenas y detallados paisajes. En 1968, Thomas, fue el primer norteamericano invitado a exponer su obra en el Castillo de Chapultepec en Ciudad de México.
LA FUNDACIÓN JAVIER MARÍN CONSOLIDA ALIANZAS ESTRATÉGICAS PARA BIEN DE LAS COMUNIDADES URUAPENSES Y MICHOACANAS
– 3 de abril de 2023, 17h. Antiguas bodegas de algodón. Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
– Firma de convenio entre la Fundación Javier Marín y el Seminario de Cultura Mexicana para la presentación de manifestaciones culturales de primer nivel en Uruapan.
– El Centro Cultural Fábrica de San Pedro alberga la nueva sede de La Corresponsalía Uruapan del Seminario de Cultura Mexicana.
– En el marco de la colaboración con la Fundación Javier Marín, el Presidente del Seminario de Cultura Mexicana, Arquitecto Felipe Leal, impartirá la conferencia inaugural: “Habitar la memoria”.
En el marco del primer aniversario del Centro Cultural Fábrica de San Pedro, y con la finalidad de ampliar el diálogo entre Michoacán y las distintas manifestaciones culturales de México y el mundo, la Fundación Javier Marín firmará un convenio de colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana (SCM).
En mancuerna con la Corresponsalía Uruapan del SCM, en 2023, destacados especialistas, miembros titulares del Seminario, entre los que se encuentran su presidente, el arquitecto Felipe Leal; el arquitecto paisajista Saúl Alcántara; el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma; el investigador musical Sergio Vela; la cronista Ángeles González Gamio; y, el violonchelista Carlos Prieto; impartirán una serie de charlas, talleres y conciertos en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro. Un programa interdisciplinario a partir del cual podremos contextualizar y revalorar el rico legado michoacano de la mano de destacados creadores e intelectuales.
Para inaugurar este primer ciclo, el arquitecto Felipe Leal ofrecerá la charla “Habitar la Memoria”, en la que abordará el tema de la recuperación y reciclaje de edificios patrimoniales para convertirlos en centros y espacios públicos destinados a la cultura y el arte. Compartirá con nosotros su amplia experiencia en recuperación y espacios de valor patrimonial, así como su punto de vista en torno a ejemplos icónicos en el mundo y por supuesto de la transformación de la Antigua Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro.
ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO DURANTE EL TIANGUIS ARTESANAL DE DOMINGO DE RAMOS 2023
• Visita de Prensa: lunes 27 de marzo, 11:00 h, Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
En el marco del Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos en Uruapan Michoacán, el Centro Cultural Fábrica de San Pedro ofrece al visitante cuatro nuevas actividades realizadas de la mano con distintas comunidades:
• En colaboración con los nueve Barrios de Uruapan, se ofrecerá por primera vez una muestra gastronómica “Cocina de Barrio” en la Plaza al aire libre del Centro Cultural, del 31 de marzo al 8 de abril, presentada con manifestaciones culturales e inaugurada con una feria de tamales y atoles.
• En apoyo a la recuperación de las tradiciones, el Restaurador Alfredo Marín presentará en el Batiente de la Fábrica, un Altar de Dolores en el que se destaca el sincretismo de la cultura mexicana al conjuntar elementos de origen europeo, indígena y oriental.
• En mancuerna con el Archivo Manuel Álvarez Bravo, se presenta la muestra fotográfica “Los años decisivos” que sintetiza la obra de uno de los fundadores de la fotografía moderna y pionero de la fotografía artística en México.
• En el marco de la exposición “Acción: el hacer y el vestir”, la diseñadora Carla Fernández ofrecerá un taller interactivo de moda y diseño “Raíz Cuadrada”, el 30 de marzo.
A un año de la apertura de la Fábrica de San Pedro como Centro Cultural, la Fundación Javier Marín ha venido trabajando con diversas comunidades para impulsar un innovador programa de exposiciones, talleres, programas públicos en sus tres líneas de trabajo: arte, diseño y cultura alimentaria. Para las celebraciones del Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos 2023, se presentan cuatro nuevas actividades que buscan provocar el interés del visitante por conocer este nuevo espacio de conocimiento y creatividad.
En colaboración con los Barrios de Uruapan -Santo Santiago, La Magdalena, La Trinidad, San Miguel, San Pedro, San Juan Bautista, San Juan Evangelista y Los Santos Reyes- se presenta por primera vez una muestra gastronómica “Cocina de Barrio” en la gran plaza del Centro Cultural. Haciendo honor a la riqueza culinaria de los Barrios tradicionales, corazón de Uruapan y su fundación, el público podrá degustar de esta muestra del 31 de marzo al 8 de abril.
Asimismo, se mostrará un Altar de Dolores concebido por el Restaurador Alfredo Marín, quien se desempeñó como director del Museo de El Carmen. Esta celebración de los siete dolores de la Virgen empezó a realizarse dentro de los templos en México a partir del siglo XVI. Tiempo después fue una tradición
familiar al interior de las casas y hacia el siglo XVIII los Altares “salieron” a las calles y plazas como celebración popular. El Altar se mostrará en la sala del Batiente (Gran Nave, Planta Baja) del Centro Cultural.
En colaboración con el Archivo Manuel Alvarez Bravo, se presenta una muestra fotográfica “Los años decisivos” que sintetizan la obra de uno de los fundadores de la fotografía moderna y pionero de la fotografía artística en México, durante los años veinte, treinta y cuarenta del siglo XX, el periodo conocido como Renacimiento cultural mexicano. Esta exposición funge como puente entre aquellas remotas décadas que sientan el precedente de una raíz, un origen, una herencia con la actualidad avasallada por las imágenes instantáneas. La exposición se podrá apreciar en la planta baja de la Gran Nave, a un costado de la maquinaria antigua de la Fábrica.
En el marco de la exposición “Acción: el hacer y el vestir” conceptualizada por Carla Fernández y curada por Ana Elena Mallet que aborda los procesos de diseño de una casa de moda mexicana en el siglo XXI, sus fuentes de inspiración y la importancia de la colaboración en los procesos creativos y de investigación. Carla Fernández ofrecerá un taller interactivo de moda y diseño “Raíz Cuadrada”, el 30 de marzo.
A la par de estas manifestaciones, el Centro Cultural presentará el 3 de abril, la colaboración y un amplio programa de actividades con el Seminario de Cultura Mexicana en presencia de su Presidente a nivel nacional, Arq. Felipe Leal, y la Corresponsalía en Uruapan.
Se publicará el primer bloque de convocatorias de los cursos y talleres de formación y producción que inician a partir de mayo de 2023 en la página www.fabricadesanpedro.com
EXPOSICIÓN PUNTO DE PARTIDA. MODAS, TRAMAS Y TEXTILES. 50 DISEÑADORES MEXICANOS. CURADURÍA DE ANA ELENA MALLET. EL PALACIO DE HIERRO POLANCO, CIUDAD DE MÉXICO.
• La Fundación Javier Marín presenta la exposición “Punto de Partida. Modas, tramas y textiles” bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la dirección artística de Javier Marín y la mirada de 50 diseñadores mexicanos en El Palacio de Hierro Polanco, en la Ciudad de México.
• La exposición fue mostrada inicialmente en Uruapan Michoacán, en el Centro cultural Fábrica de San Pedro, dirigido por la Fundación Javier Marín, un punto de partida en el que se hizo referencia al legado textil de esta Antigua Fábrica, así como a la vocación colectiva y comunitaria de este nuevo espacio público.
•La adaptación de esta muestra para el Palacio de Hierro da oportunidad a los habitantes de la Ciudad de México de ver esta propuesta en “toile” de diseño de moda mexicano actual. La exposición permanecerá del 18 de enero al 14 de febrero próximo, todos los días de 11h a 21h, entrada libre.
Ciudad de México a 17 de enero de 2023 – El 17 de enero, la Fundación Javier Marín y El Palacio de Hierro inauguraron la exposición “Punto de Partida. Modas, tramas y textiles” en El Palacio de Hierro Polanco.
Por invitación de El Palacio de Hierro, llega a la Ciudad de México “Punto de Partida. Modas, tramas y textiles” bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la dirección artística de Javier Marín y la mirada de 50 diseñadores de moda participantes que nos ofrecen en 100 siluetas confeccionadas en manta cruda (“toile”), prendas pensadas como bocetos de prueba antes de aventurarse a la prenda final.
Desde el año 2017 la Fundación Javier Marín se dio a la labor de crear un Centro Cultural, en la emblemática Fábrica de Hilados y Tejidos de San Pedro en la ribera del río Cupatitzio, en Uruapan, Michoacán. La historia de la ciudad de Uruapan está íntimamente ligada a los textiles por sus fábricas de hilados y tejidos construidas en el siglo XIX.
Para la inauguración en abril del 2022 de este nuevo espacio de conocimiento y creatividad dedicado al arte, diseño y cultura alimentaria, la curadora Ana Elena Mallet, y el artista plástico Javier Marín, inspirados por el legado textil de la Antigua Fábrica, convocaron a los diseñadores de moda contemporáneos para participar en la primera manifestación comunitaria y artística: “Punto de partida. Modas, tramas y textiles”. Su misión: realizar tres siluetas completas o looks en manta cruda, evocando una “toile”, es decir el boceto o prenda de prueba que los diseñadores y/o modistos realizan con el fin de hacer cambios antes de aventurarse a la prenda final.
Con entusiasmo, se sumaron a este llamado 50 diseñadores de moda de todo el país: 1/8 Takamura, Alberto Rodríguez, Alejandra Quesada, Armanto Takeda, Aurea Bucio, Aurora Ares, Benito Santos, Carla Fernández, Carmen Rion, Casa Nortes, Casilda Mut, Cecilia García Molinero, CIHUAH, Collectiva Concepción, Costaiia, Cynthia Buttenklepper, Diana Altamirano, El Llamafante, ESANT, Fernanda Mereles, Gabriel
Ortiz de Ora, Grieve, Guillermo Jester, Guillermo León, Guillermo Meraz, Héctor Serna, Iván Ávalos, Korimi
Kids, Macario Jiménez, MANCANDY, Minoru Kobayashi, Natalia Silva, Paulina y Malinali, PTRA, Pink Magnolia,
Raúl Ozuna, René Orozco, Sadie Trigueros, Sandra Weil, Simple by Trista, Sophie Massun, Steph Orozco, Takasami, Ximena Corcuera, Yakampot, Yoloxochitl Alvarado.
La exposición permanecerá del 18 de enero al 14 de febrero de 2023, todos los días de 11h a 21h, entrada libre.
PRESENTAN FUNDACIÓN COPPEL Y FUNDACIÓN JAVIER MARÍN PROYECTOS PARA PRESERVAR EL ARTE MEXICANO
• Casa Spina será la sede de presentación de Ensamble Artesano
• El proyecto busca beneficiar a 6 mil artistas a nivel nacional
• Potenciar el diseño, las prácticas colaborativas y la preservación del quehacer artesanal mexicano son algunos de los objetivos de la iniciativa
Morelia, Michoacán a 21 de octubre de 2022 – Fundación Coppel en colaboración con Fundación Haciendas del Mundo Maya presentaron la iniciativa Ensamble Artesano, que tiene como finalidad potenciar el diseño, las prácticas colaborativas y la preservación del quehacer artesanal mexicano; así como fortalecer el talento de la tradición creativa del estado de Michoacán y sus habitantes.
Ensamble Artesano es una plataforma colaborativa y de emprendimiento social para el fortalecimiento del sector artesanal en México, el proyecto nació en 2020 con el objetivo de reactivar la economía de quienes se vieron afectados por los efectos del distanciamiento social debido a la pandemia del Covid-19, financiando una colección de edición limitada a más de 2 mil 700 creadores de 18 estados de la República Mexicana.
La presentación se realizó en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2022, teniendo como sede Casa Spina, recinto especializado en arte contemporáneo y diseño. En este sitio emblemático se reunieron organizaciones e iniciativas que tienen como punto de encuentro el diseño, la producción creativa, el comercio local, justo y responsable, para continuar fortaleciendo a este sector en México y encontrar soluciones y vincular innovación con transformación social.
Rocío Abud, Directora de Fundación Coppel, Sostenibilidad y ASG de Grupo Coppel comentó: “El proyecto Ensamble Artesano tiene como objetivo impactar a 6 mil artesanos de todo el país. Desde Fundación Coppel queremos impulsar el arte y a los artesanos mexicanos, y lo estamos haciendo a través de nuestra línea de acción Desarrollo Económico y Social, nuestra prioridad es impulsar su desarrollo y mejorar su calidad de vida, así como su entorno económico”.
La Fundación Javier Marín enfoca sus esfuerzos en el ámbito del arte y la cultura. A nivel nacional auspicia diálogos entre profesionales del arte y artistas emergentes; publica manuales de apoyo para creadores; colabora en la realización de exposiciones; y opera el taller comunitario Barro de Sac Chich en Yucatán. En Michoacán, impulsa la creación y operación del Centro Cultural Fábrica de San Pedro en la ciudad de Uruapan y la Casa Spina en Morelia, enfocada en la generación de arte contemporáneo, diseño y cultura alimentaria.
La presentación se realizó en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia 2022, teniendo como sede Casa Spina, recinto especializado en arte contemporáneo y diseño. En este sitio emblemático se reunieron organizaciones e iniciativas que tienen como punto de encuentro el diseño, la producción creativa, el comercio local, justo y responsable, para continuar fortaleciendo a este sector en México y encontrar soluciones y vincular innovación con transformación social.
Rocío Abud, Directora de Fundación Coppel, Sostenibilidad y ASG de Grupo Coppel comentó: “El proyecto Ensamble Artesano tiene como objetivo impactar a 6 mil artesanos de todo el país. Desde Fundación Coppel queremos impulsar el arte y a los artesanos mexicanos, y lo estamos haciendo a través de nuestra línea de acción Desarrollo Económico y Social, nuestra prioridad es impulsar su desarrollo y mejorar su calidad de vida, así como su entorno económico”.
La Fundación Javier Marín enfoca sus esfuerzos en el ámbito del arte y la cultura. A nivel nacional auspicia diálogos entre profesionales del arte y artistas emergentes; publica manuales de apoyo para creadores; colabora en la realización de exposiciones; y opera el taller comunitario Barro de Sac Chich en Yucatán. En Michoacán, impulsa la creación y operación del Centro Cultural Fábrica de San Pedro en la ciudad de Uruapan y la Casa Spina en Morelia, enfocada en la generación de arte contemporáneo, diseño y cultura alimentaria.
El proyecto cuenta también con el respaldo de La Colmena, una tienda del Centro Cultural Fábrica de San Pedro. Su nombre es inspiración de la antigua tienda de telas que tuvo sede en el Zócalo de la Ciudad de México a principios del siglo XX y que funcionó como distribuidora de las telas producidas por la Fábrica de Hilados y Textiles. La Colmena enfoca sus acciones a la comercialización de piezas dónde los procesos tradicionales, el diseño y el arte contemporáneo se entretejen con la contemplación de la belleza y la contemporaneidad.
Para esta edición 2022, La Colmena ofrecerá los productos que surgen de las primeras interacciones auspiciadas en el Centro Cultural con diseñadores, artesanos y artistas: Telares Uruapan, Carla Fernández, Maddalena Forcella, Gabriel Ortiz de Ora, Martina Navarro de Saint Phalle. Asimismo, se presentarán los productos del Taller Fábrica de San Pedro, una plataforma en la que artesanos y jóvenes creadores, en diálogo con artistas contemporáneos, se integran para diseñar y producir objetos utilitarios y ponerlos a disposición del público. La comercialización de los productos tiene como finalidad financiar proyectos sociales de largo aliento, como es el caso del Centro Cultural Fábrica de San Pedro, en Uruapan Michoacán.
La Casa Spina estará abierta al público del 21 al 30 de octubre, en un horario de 11:00 a 19:00 hrs. Su ubicación estratégica en el Centro de Morelia, permite que sea el lugar ideal para conocer lo hecho en México en compañía de sus creadores y tomar un recreo entre funciones de cine y exposiciones en el Clavijero.
Información adicional
Ubicación: Casa Spina
Dirección: Calle El Nigromante 146, Centro Histórico, Morelia, Michoacán
Fechas: 21 a 30 de octubre de 2022, 11 am a 7 pm.
REDES SOCIALES
ENSAMBLE ARTESANO
Facebook: https://www.facebook.com/EnsambleArtesano/
Instagram: https://www.instagram.com/ensambleartesano/
Página web: https://www.ensambleartesano.org/index
LA COLMENA
Instagram: https://www.instagram.com/lacolmenatiendamx/
Página web: https://lacolmenatienda.com
FUNDACIÓN COPPEL
Facebook: https://www.facebook.com/fundacioncoppel/
Instagram: https://www.instagram.com/fundacioncoppel/
Página web: https://www.fundacioncoppel.org/
FUNDACIÓN JAVIER MARÍN
Facebook: https://www.facebook.com/FundacionJavierMarin
Instagram: https://www.instagram.com/fundacionjaviermarin/
Página web: https://fundacionjaviermarin.mx/
FÁBRICA DE SAN PEDRO
Instagram: https://www.instagram.com/fabricadesanpedro/
Página web: https://fabricadesanpedro.com/en/fabrica-de-san-pedro-cultural-center/
EXPOSICIÓN «ACCION: EL HACER Y EL VESTIR» DE LA DISEÑADORA CARLA FERNANDEZ
• Visita de Prensa: jueves 13 de octubre, 12:00 pm, Centro Cultural Fábrica de San Pedro
• La Fundación Javier Marín inaugura la exposición inédita “Acción: El Hacer y el Vestir” de la diseñadora Carla Fernández en Centro Cultural Fábrica de San Pedro, Uruapan, Michoacán.
• La exposición “Acción: El Hacer y el Vestir” conceptualizada por Carla Fernández y curada por Ana Elena Mallet busca provocar una reflexión sobre los procesos de diseño de una
casa de moda mexicana en el siglo XXI, sus fuentes de inspiración y la importancia de la colaboración y la interdisciplina en los procesos creativos y de investigación. Carla Fernández revisa la ropa de trabajo con el fin de generar una reflexión sobre el vestir utilitario en
nuestro país.
• Proyecto concebido especialmente para la gran nave de la Antigua Fábrica de Hilados y Textiles de San Pedro y con colaboración de distintos creativos: Vladimir Bojórquez, Bárbara Foulkes, Manuel Rocha, Andrea Amoretti, Felipe Horta, Matías Álvarez, Emma Baca, Liliana Jemal, Florence Leyret, Maruch Sántiz.
El 13 de octubre, la Fundación Javier Marín inaugura la exposición “Acción: el Hacer y el Vestir” concebida por Carla Fernández y curada por Ana Elena Mallet en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan Michoacán, y es realizada gracias al apoyo de EFIARTES (Producción nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del. Artículo 190 de la LISR EFIARTES).
La exposición “Acción: El Hacer y el Vestir” busca provocar una reflexión sobre los procesos de diseño de una casa de moda mexicana en el siglo XXI, sus fuentes de inspiración y la importancia de la colaboración y la interdisciplina en los procesos creativos y de investigación. Carla Fernández revisa la ropa de trabajo y las diversas tipologías de indumentaria asociada a oficios y sus diferentes faenas, con el fin de generar una reflexión sobre el vestir utilitario en nuestro país.
La muestra constata que la ropa de trabajo en México tiene una interesante dicotomía que apunta a la colectividad, al tiempo que refleja subjetividad y denota el orgullo de quien la usa. La indumentaria que se utiliza en las labores del campo, la cocina, la fábrica y/o el taller se refiere a la práctica y su círculo, pero también a la persona que la porta y a su comunidad. En México, la ropa de trabajo acompaña la labor, pero también alimenta imaginarios y conjuga representaciones.
A partir del análisis minucioso de tipologías de vestimenta laboral en nuestro país, Fernández presenta una selección de su colección 2022-2023 que consta de treinta piezas intercambiables inspiradas en esta indumentaria que, a pesar de ser colectiva y genérica, refleja también los ideales del portador. Como la curadora lo señala en su introducción “proponiendo una lectura cultural y colectiva, la diseñadora acompaña las prendas con una serie de colaboraciones con artesanos michoacanos y de otras regiones del país, para afianzar la idea de localidad y continuar con el espíritu
colaborativo de su casa de moda”.
Fiel a su costumbre de encontrar oportunidades de colaboración con distintas comunidades artesanales, Carla Fernández se dio a la tarea de impulsar a través de esta exposición en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro el trabajar con distintos artesanos y familias de la región, con el fin de establecer un diálogo entre la artesanía, la moda y el diseño. Pero la colección, las prendas y los objetos desarrollados para esta muestra no se limitan a la geografía purépecha, sino que exploran los diálogos y colaboraciones con grupos de Hidalgo, Chiapas, Yucatán, Puebla, Guerrero, Estado de México y Ciudad de México.
“Acción: El Hacer y el Vestir” se plantea como una plataforma colaborativa en donde la diseñadora fomenta la interdisciplina con distintos creativos: el maestro artesano Felipe Horta, mascarero de Tócuaro, realizó seis máscaras para la muestra; Andrea Amoretti desarrolló una serie de accesorios de cobre en Tlalpuhajua; el escenógrafo y titiritero Vladimir Bojórquez diseñó, en conjunto con Fernández, doce figuras articuladas de gran formato que reflejan los cinco núcleos temáticos de la muestra. Un performance con Bárbara Foulkes y el desarrollo de una pieza sonora con Manuel Rocha completan esta muestra.
La muestra, realizada con apoyo de EFIARTES (Estímulo Fiscal a proyectos de Inversión en Artes visuales), podrá visitarse en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro (Miguel Treviño 100, Colonia Centro, Uruapan, Michoacán) hasta el 6 de marzo de 2023, de jueves a domingo en un horario de 12 p.m. a 7 p.m.
Entrada libre.
En el marco de la exposición, se llevarán a cabo diversos talleres y encuentros presenciales y online, así como actividades escolares para todas las edades.
Para entrevistas favor de ponerse en contacto con:
Estefanía Angeles: 55 7913 8981, eangeles@fundacionjaviermarin.mx
María Luisa Marín: 55 5264 8498, contacto@fundacionjaviermarin.mx
BOLETÍN JULIO Y AGOSTO
PUNTO DE PARTIDA
Modas, tramas y textiles
Hasta el 28 de Agosto.
Curada por la especialista en diseño, Ana Elena Mallet, la muestra busca dar un punto de partida a este nuevo centro cultural, tomando como referencia, la historia de la ciudad de Uruapan, íntimamente ligada al textil.
La exposición muestra un pequeño módulo documental que hace honor al origen fabril del espacio. En un segundo momento, presentamos un recorrido por la historia de Telares Uruapan, taller textil que, a partir de 1989, encontró en las naves de la fábrica un hogar para seguir tejiendo historias asociadas con el diseño, los colores, las comunidades y Michoacán. La última sección de la muestra busca imaginar el futuro y acoger la diversidad que nos da el diseño en este país. Cincuenta diseñadores de moda fueron invitados a realizar tres siluetas completas o looks en manta cruda, a manera de bocetos.
BORDANDO HISTORIAS
Hasta el 28 de Agosto
Ven a conocer en la planta baja de la Nave Principal del Centro Cultural, la exposición “Bordando Historias” presentada por las asociaciones civiles Uno en Voluntad, CRIEE y Almas A.C. de la mano de la Mtra. Raquel Aguilar Martínez, gran exponente del bordado textil en la región, se presentan los bordados realizados en los talleres que tuvieron lugar del 30 de abril al 30 de junio con niñas, niños y adolescentes. A través del dibujo y el bordado en tela, los participantes tejieron historias desde su perspectiva y plasmaron sus propios conceptos enfocados en la paz.
TALLERES DE VERANO
Actividades para niños y jóvenes de 7 a 14 años del 21 de julio al 21 de agosto
Ofrecemos una serie de talleres para aprender fácilmente los principios básicos de la fotografía, elaborar objetos a partir de retazos de tela, fabricar tu propio morralito de manta o un atrapasueño, diseñar sellos con la técnica de estampado, modelado de plastilina y creación de animalitos, diseños a base de punto de cruz, o conocer como funciona un telar de pedal…
– Arte en reciclado
– Descubriendo la fábrica en fotos
– Fabribag
– Sellos artesanales
– Un telar de pedal: descubre la trama y la urdimbre
– Mi atrapasueños
– Modelado en plastilina
– Punto de cruz
– El valor del arte
Fechas: del 21 de julio al 21 de agosto
Jueves y viernes de 12:00 a 1:30 p.m. y de 5:00 a 6:30 p.m.
Sábados de 12:00 a 1:30 p.m.
TALLER DE ILUSTRACIÓN
Impartido por Guillermo Meraz
INSTALACIÓN DEL TALLER DE TINTES NATURALES
Impartido por Maddalena Forcella
En este tercer módulo (25-27 de agosto), los alumnos del laboratorio de tintes naturales, acompañados por su maestra Maddalena Forcella y la artista Berenice Torres, harán una
instalación colectiva de las telas teñidas con tintes naturales en los dos módulos anteriores realizados en mayo y junio.
¡Los invitamos a conocerla el sábado 27 y domingo 28 de agosto, en el edificio de las Bodegas de Algodón!
Conoce más sobre la diseñadora Maddalena Forcella en:
https://www.maddastudio.com/
@maddastudio
DIPLOMADO DE DISEÑO COLABORATIVO UNAM
De agosto a diciembre tendrán lugar los cuatro módulos restantes, por lo que se espera que al final del diplomado, se muestre por medio de una exhibición colectiva los resultados de este quehacer colaborativo. Les daremos mayores informes en el próximo newsletter.
Este diplomado coordinado por el Dóctor Luis Equihua, tiene como objetivo la creación de nuevas propuestas de objetos utilitarios que marque una tendencia innovadora en el ámbito del diseño colaborativo. Artesanos y diseñadores formarán núcleos colaborativos para combinar sus saberes, tradiciones, técnicas y tecnologías a lo largo del diplomado.
En mayo se inició el primer Diplomado en Diseño Colaborativo organizado en colaboración con el Centro de Investigación en Diseño Industrial (CIDI) de la UNAM, con la participación de 25 alumnos, entre ellos 11 artesanos.
Conoce más sobre el CIDI de la UNAM en: https://cidi-unam.com.mx/
@ cidi_unam
@ luisequihuaz
PRÓXIMAMENTE
ACCIÓN: EL HACER Y EL VESTIR
A partir del 19 de octubre
En esta exposición, la diseñadora Carla Fernández busca revisar la indumentaria de trabajo que se ha utilizado en México en distintas labores y oficios, con el fin de generar una reflexión sobre el hacer y el vestir en México en la actualidad.
Fiel a su costumbre de encontrar oportunidades de colaboración con distintas comunidades artesanales, celebrando esta exposición en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro, la diseñadora colaborará con distintos artesanos y familias michoacanas estableciendo un diálogo entre la artesanía, la moda y el diseño.
La exposición cuenta con un grupo de creadores de primer nivel, entre ellos la curadora Ana Elena Mallet, el arquitecto Mauricio Rocha, el artista sonoro Manuel Rocha, la artista y coréografa Barbara Foulkes, el hacedor de teatro Vladimir Bojórquez. Conoce su trabajo en:
@ Carla Fernandez @ Mauricio Rocha
@ Ana Elena Mallet @ Vladimir Bojórquez
@ Barbara Foulkes @ Manuel Rocha Iturbide
*Producción nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)
LA COLMENA
en el CCFSP
Te invitamos a conocer las nuevas instalaciones de la tienda y fuente de sodas “La Colmena” ubicadas en la planta baja de la nave principal.
La Colmena es el espacio de diseño del Centro Cultural Fábrica de San Pedro y presenta una selección de objetos de artesanos, artistas y diseñadores. La comercialización de todos estos productos tiene como finalidad financiar la creación y operación del Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
@lacolmenatiendamx
PUNTO DE PARTIDA: MODAS, TRAMAS Y TEXTILES
Curaduría de Ana Elena Mallet
Uruapan, Michoacán a 16 de marzo de 2022
Exposición “Punto de partida. Modas, tramas y textiles” en Centro Cultural Fábrica de San Pedro, Uruapan, Michoacán
Como parte del inicio de las actividades de la Fábrica de San Pedro como un nuevo Centro Cultural en la Ciudad de Uruapan, la Fundación Javier Marín inaugurará el 7 de abril esta exposición inédita en el marco de las celebraciones del Domingo de Ramos en Uruapan, Michoacán 2022.
Curada por la especialista en diseño, Ana Elena Mallet, la muestra busca dar un punto de partida a este nuevo centro cultural, tomando como referencia, la historia de la ciudad de Uruapan, íntimamente ligada al textil, con sus fábricas de hilados y tejidos La Providencia y San Pedro, ubicadas en las riberas del río Cupatitzio.
Teniendo en cuenta la situación histórica y cultural y considerando que ahora la Fábrica de San Pedro dejará su vocación industrial para convertirse en un espacio cultural y creativo que impulsará la reflexión y la producción artística en todas sus ramas y vetas, proponemos una exposición que recuerde, celebre y proyecte el pasado, el presente y el futuro textil de Uruapan, ahora marcado por este nuevo Centro Cultural.
Punto de partida. Modas, tramas y textiles es una exposición sui generis, que se aboca a hacer un recorrido por el pasado y presente de este edificio, al tiempo que se aventura a imaginar su futuro. Recordaremos los inicios de la Fábrica de San Pedro, sus dueños, fabriqueños, comunidad e historias que se tejieron alrededor de este ícono industrial de Uruapan. Asimismo, se hará un recorrido por la historia reciente de Telares Uruapan, taller textil, que a partir de 1989, encontró en las naves de la fábrica, un hogar para seguir tejiendo historias asociadas con el diseño, los colores, la comunidad y Michoacán mismo.
Luego de revisar el pasado, honrarlo y compartirlo con las nuevas generaciones, un tercer núcleo, está compuesto por la mirada de cincuenta diseñadores de moda de todo el país, de distintos bagajes culturales y diversas generaciones, que nos ofrecen en 150 siluetas confeccionadas en manta cruda, prendas pensadas como bocetos de prueba antes de aventurarse a la prenda final.
Estas siluetas hacen referencia a la cambaya de algodón, uno de los materiales tradicionales de la meseta purépecha al tiempo que aluden a lienzos en blanco que pueden ser pintados, bordados, forrados e imaginados con diferentes soluciones, tal y como sucederá ahora con este centro cultural ubicado en el corazón de Michoacán, que construiremos juntos. Éstas 150 prendas son también 150 miradas que se erigen como metáfora del futuro que se avecina y lo que está por construirse, de manera colectiva, lúdica y plural en este espacio dedicado a la creatividad y a la reflexión.
Diseñadores participantes (por orden alfabético): 1/8 Takamura; Alberto Rodríguez; Alejandra Quesada; Armando Takeda; Aurea Bucio; Aurora Ares; Benito Santos; Carla Fernández; Carmen Rion; Casa Nortes; Casilda Mut; Cecilia García Molinero; CIHUAH; Collectiva Concepción; Costaiia; Cynthia Buttenklepper; Diana Altamirano; El Llamafante; Esant; Fernanda Mereles; Francisco Cancino; Gabriel Ortiz de Ora; Grieve; Guillermo Jester; Guillermo León; Héctor Serna; Iván Ávalos; Korimi Kid; Macario Jiménez; MANCANDY; Minoru Kobayashi; Natalia Silva; Paulina y Malinali; PTRA; Pink Magnolia; Raúl Ozuna; René Orozco; Sadie Trigueros; Sandra Weil; Simple by Trista; Sophie Massun; Steph Orozco; Takasami; Ximena Corcuera; Yakampot y Yoloxochitl Alvarado.
CREACIÓN DEL CENTRO CULTURAL FÁBRICA DE SAN PEDRO
Uruapan, Michoacán a 16 de agosto de 2021
La Fundación Javier Marín se encuentra realizando el proyecto del Centro Cultural Fábrica de San Pedro pensado como un espacio público de encuentro y colaboración entre lo contemporáneo y lo tradicional, para incentivar y fortalecer el desarrollo humano.
Creemos en las posibilidades de la imaginación y la creación para construir nuevos modelos que mejoren la calidad de vida de las personas y sus entornos, que establezcan condiciones para una sociedad pacífica, justa, plural, incluyente, pensante y propositiva.
Nos proponemos crear el referente más alto del diseño, la gastronomía, la creación, el pensamiento crítico y el diálogo comunitario. Los invitamos a ver este video elaborado por la Fundación Javier Marín de la mano con los fotógrafos uruapenses Liliana Jemal + Matías Alvarez.
¡Súmate a este gran proyecto!
¡Sigue el proceso de de construcción y renovación del bien inmueble con el FB: @MauricioRochaTallerdeArquitectura!
La apertura del Centro Cultural se llevará a cabo en el marco de las celebraciones del Domingo de Ramos 2022.