El Centro Cultural Fábrica San de Pedro construye programas para apoyar la profesionalización de artistas, artesanos, diseñadores y distintos actores que participan en el quehacer cultural; por medio de talleres y diplomados que fomentan la experimentación, la investigación y el diálogo.
Laboratorio de Tintes Naturales con la diseñadora Maddalena Forcella (desde el 2022). En este laboratorio los participantes aprenden el significado histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido, así como los distintos usos de tintes naturales para el diseño contemporáneo, experimentando con diferentes técnicas de teñido en textiles de algodón, seda y lana.
Diplomado de Diseño Colaborativo del Centro de Investigación en Diseño Industrial (CIDI) de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (mayo – diciembre 2022) congregó a diseñadores y artesanos para compartir sus conocimientos y técnicas, con el fin de renovar su producción e innovar en el ámbito del diseño colaborativo y apoyar a sus comunidades en la elaboración de nuevos diseños que permitan una mejor comercialización de su artesanía y tengan un impacto en la economía de sus familias.
Laboratorio de diseño endémico y experimentación de materiales por el diseñador Fernando Laposse (noviembre 2022). El Laboratorio exploró nuevos usos y potenciales de la fibra vegetal conocida como ‘chuspata’. Los participantes diseñaron objetos mediante un proceso de diálogo con el espacio, a través de la experimentación y la innovación con este material considerado exclusivo del ámbito de la producción artesanal; dando como resultado una instalación colectiva presentada en el Centro Cultural Fábrica San de Pedro.
Talleres de Ilustración de Moda impartidos por el diseñador Guillermo Meraz (2022 y 2023). A través de un proceso de exploración argumentativa, los alumnos estudiaron las bases de la ilustración de prendas usando diversas técnicas hasta llegar a una definición de su propia técnica.
Seminario de Cultura Mexicana (desde 2023). Con la finalidad de ampliar el diálogo con Michoacán, en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana y la Corresponsalía Uruapan presidida por Alfonso Nando, desde el año 2023, se han impartido charlas en torno al proyecto “Habitar la memoria” con distintos especialistas.
La conferencia inaugural la dio el presidente del Seminario de cultura mexicana, el arquitecto Felipe Leal. Posteriormente, se han recibido otros especialistas en arquitectura, paisaje, crónica, música, gastronomía y otras áreas afines a los intereses de la comunidad del Centro Cultural y su entorno.
Taller Internacional de Verano de la Facultad de Arquitectura de la UNAM (2023 y 2024). En colaboración con la Facultad de Arquitectura de la UNAM se auspiciaron en el Centro Cultural Fábrica de San Pedro dos Talleres Internacionales de Verano en junio de 2023 y junio de 2024, en donde se buscó crear un espacio de reflexión en el que los estudiantes de arquitectura, paisajismo y urbanismo puedan entender las lógicas territoriales de Uruapan mediante la relación entre el Centro histórico, el parque lineal y la Fábrica de San Pedro, con el objetivo de desarrollar una propuesta de intervención conceptual arquitectónica o artística que atienda aspectos ambientales, patrimoniales y socioculturales.
Este esfuerzo se realizó en colaboración con la Universidad Don Vasco, la Universidad Javeriana, la Universidad de Puerto Rico; así como con la Fundación Javier Marín, el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha y el Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
Taller de Maque Incrustado Tradicional con Martina Navarro (desde 2023). El proyecto “Maque incrustado: estrategias para el fortalecimiento de las correas de transmisión” plantea la revisión y un primer acercamiento al estado que enmarca actualmente esta tradición en Uruapan, poniéndola en valor, más allá de su parte técnica, como un capital cultural que debe ser conservado y enriquecido por sus portadores directos y por la sociedad en su conjunto.
Para la realización de los talleres de maque con Martina Navarro y el Taller de Saint Phalle se contó con las especialistas Mtra. Patricia Terán, Mtra. Hilda Urrechaga, Dra. Patricia Acuña, Dra. Yayoi Kawamura, Rest. Rafaela Luft, así como con la colaboración del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura federal.
Actualmente tiene lugar un taller de maque permanente, en donde los alumnos deseosos de profundizar y mejorar su técnica acuden los sábados al Centro Cultural Fábrica de San Pedro para ser asesorados por los maestros del Taller de Saint Phalle.
CONVOCATORIAS
CONVOCATORIA CERRADA
FOTOGRAFÍA, NATURALEZA Y MEDIO AMBIENTE
Contexto Río Cupatizio
Impartido por Javier Hinojosa
20 horas.
Del 16 al 20 de octubre de 2025
Dirigido a: Personas con conocimientos intermedios o avanzados en fotografía, interesados en el registro fotográfico de la naturaleza como medio de expresión personal.
Cuota de recuperación: $3,200 pesos
Pago con transferencia:
BBVA Bancomer
Fundación Javier Marín A.C.
NÚMERO DE CUENTA: 0120 66 4111
CLABE: 012180001206641112
- Para inscribirse es necesario hacer primero el pago.
- Poner su nombre completo en el asunto de la transferencia
Más información: [email protected] o whatsapp: 951 237 1879
INSCRIPCIONES ABIERTAS
TALLER DE MAQUE INCRUSTADO TRADICIONAL
IMPARTIDO POR: Martina Navarro y Thomas de Saint Palle
DIRIGIDO A: Artesanos, diseñadores y público interesado en conocer esta técnica ancestral. Mayores de 16 años, residentes en el estado de Michoacán.
Sesiones todos los sábados de 2025 de 10:00 a 13:00 hrs.
Cuota de recuperación: $480.00 pesos por mes. (No incluye materiales)
Pago con transferencia:
BBVA Bancomer
Fundación Javier Marín A.C.
NÚMERO DE CUENTA: 0120 66 4111
CLABE: 012180001206641112
Inscripciones: Centro Cultural Fábrica de San Pedro
*Los pagos mensuales deben realizarse a más tardar el primer sábado de cada mes para tener derecho a clase.
CONVOCATORIA CERRADA
CUARTO LABORATORIO DE TINTES NATURALES + SHIBORI
DIÁLOGOS INTERCULTURALES / INTERCAMBIO DE SABERES
Aprende antiguas técnicas de teñido con tintes naturales y sus distintos usos, así como la antigua técnica japonesa de reserva del Shibori
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella (Italia – Oaxaca)
ESPECIALISTA INVITADA: Ashuka Ishiguro (Japón)
2 módulos. 40 horas
Junio y julio 2025.
Inicio del curso: 19 de junio.
CONVOCATORIA CERRADA
SEGUNDO DIPLOMADO DE PROCEDIMIENTOS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS TRADICIONALES
COORDINADORES
• Arq. Francisco Hernández Spínola,
Profesor de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
• Dra. María de los Ángeles Vizcarra de los Reyes
Investigadora del CIEP de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
ESPECIALISTAS INVITADOS
• Dr. Luis Fernando Guerrero Baca (UAM-X)
• Arq. María Alejandra Caballero Cervantes (proyecto San Isidro)
• Arq. Eric Gómez Ibarra (tierra cruda)
• Arq. Marcos Sánchez Sánchez (eco constructores de Oaxaca)
• Dr. Aurelio Sánchez Suárez –UADY
144 hrs. 19 sesiones
Junio, julio, agosto y septiembre 2025
Inicio de curso 16 de junio
DIRIGIDO A
Dirigido a personas interesadas en los sistemas constructivos tradicionales; arquitectos, ingenieros, diseñadores, bio-constructores, restauradores y público en general que tengan interés sobre las técnicas de construcción con materiales naturales.
INSCRIPCIONES
• Es necesario realizar el pre-registro para recibir información acerca del diplomado y las formas de pago.
• Se recibirán propuestas en pre-registro hasta el 8 de junio 2025.
• Las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por un comité especializado y el fallo se dará a conocer el 9 de junio a través de las redes sociales de la Fundación Javier Marín y por correo electrónico unicamente a los candidatos seleccionados.
• A su vez, el candidato seleccionado, tendrá que inscribirse a mas tardar el 11 de junio para reservar su lugar.
CONVOCATORIA COMPLETA
CONVOCATORIA CERRADA
TERCER LABORATORIO DE ELABORACIÓN DE TINTAS Y PIGMENTOS NATURALES
IIMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, restauradora y diseñadora
Curso de Semana Santa 14, 15 y 16 de abril 2025
20 horas
Aprende a hacer tintas solubles al agua y pigmentos para artes plásticas y técnicas artesanales.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, estudiantes de artes plásticas, diseñadores, estudiantes y egresados de escuelas de diseño, público en general.
CONVOCATORIA CERRADA
CURSO DE GESTIÓN Y PRESERVACIÓN DE ARCHIVOS FOTOGRÁFICOS: ANÁLOGOS Y DIGITALES
IMPARTIDO POR: Gabriela González Reyes
1 módulo. 16 horas
14, 15 y 16 de marzo
DIRIGIDO A: Artistas, colectivos, comunidades y cualquier persona interesada en la preservación de archivos fotográficos personales y comunitarios.
CONVOCATORIA CERRADA
DIPLOMADO DE PROCEDIMIENTOS Y SISTEMAS CONSTRUCTIVOS TRADICIONALES
En colaboración con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autonóma de México, la Fundación Javier Marín y el Centro Cultural Fábrica de San Pedro.
Diplomado teórico – práctico con valor curricular
COORDINADORES: Arq. Francisco Hernández Spínola,
Profesor de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
Dra. María de los Ángeles Vizcarra de los Reyes
Investigadora del CIEP de la Facultad de Arquitectura de la UNAM
ESPECIALISTAS INVITADOS: Arq. Eric Gómez Ibarra, Dr. Luis Fernando Guerrero Baca, Arq. Marcos Sánchez Sánchez
y Arq. Alejandro Caballero Cervantes
5 módulos. 130 hrs.
Julio, agosto y septiembre 2024
DIRIGIDO A: Profesionistas relacionados con la arquitectura o disciplinas afines, estudiantes, académicos, además de la población en general interesada en estos temas, que puedan demostrar mediante una carpeta que tienen algún acercamiento al tema. No existe restricción de edades
CONVOCATORIA: La convocatoria queda abierta a partir de su publicación y se recibirán las postulaciones en la página desde hoy y hasta el 2 de julio de 2024 a las 6:00 pm.
Las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por un comité especializado y el fallo se dará a conocer el 4 de julio de 2024 a través de las redes sociales de la Fundación Javier Marín y por correo electrónico unicamente a los candidatos seleccionados. A su vez, el candidato seleccionado, tendrá que confirmar su participación y realizar el pago de su inscripción a más tardar el 5 de julio para reservar su lugar.
CONVOCATORIA CERRADA
LABORATORIO DE TINTES NATURALES Y PIGMENTOS PARA ARTES PLÁSTICAS Y APLICACIÓN EN LA TÉCNICA DE MAQUE
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, Diseñadora
1 Módulo. 30 y 31 de mayo y 1º de junio de 2024
DESCRIPCIÓN: Las plantas tintóreas han sido utilizadas para extraer colorantes naturales desde épocas prehistóricas y en mesoamérica ya se tenía conocimiento de como obtener varios pigmentos de origen vegetal para su uso en la pintura mural; el así llamado azul maya por siglos había sido considerado un mineral, hasta que se pudo demostrar su origen vegetal, obtenido de las plantas del género indigófera. Durante el renacimiento europeo la practica de preparar
colores para las artes plásticas era ya muy desarrollada, y colorantes y pigmentos como la laca carmín, derivada de la cochinilla, eran considerados entre los mas preciados.
Un acercamiento a esta practica permite desarrollar una actitud respetuosa hacia los materiales de nuestro oficio creativo, ya que su fabricación nos demanda conocimiento, tiempo y esfuerzo, genera una mayor sensibilidad al color y gran satisfacción.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, estudiantes de artes plásticas, estudiantes y egresados de escuelas de diseño, público en general.
OBJETIVO: Los asistentes aprenderán a extraer el colorante de las principales plantas tintóreas de la región y del insecto cochinilla en forma de pigmentos que podrán utilizar en las artes plásticas ( acuarelas, oleo, temple, acrílico, encáustica etc.) o para ciertas técnicas artesanales como el laqueado de madera.
CONVOCATORIA CERRADA
TERCER LABORATORIO DE TINTES NATURALES: EXPLORANDO EL COLOR DE MICHOACÁN
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, diseñadora
ESPECIALISTAS: Marta Turok, Ana Roquero Caparrós, Nicolás Cruz López y Berenice Torres
2 módulos. 58 horas
Junio y julio 2024
DESCRIPCIÓN: Los tintes naturales en los últimos años han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores e investigadores, solo por mencionar algunas categorías. Hay una gran oferta de cursos de iniciación a esta práctica antigua, sin embargo, creemos que nuestra propuesta va más allá de un simple curso de técnica para teñir. Consideramos que la experiencia profunda en la que nos sumergimos al experimentar y comprender los procesos de transformación de la naturaleza para su aplicación en diversos ámbitos y objetos, nos revela lazos finos con un pasado remoto que por esta alquimia se vuelve presente. Creemos que el acceso a este conocimiento rebasa la técnica y nos acerca a claves nodales y múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.
Articulado en dos módulos, teóricos/prácticos, el curso se desarrollará teniendo como eje el color desde la perspectiva de los tintes naturales, pero abordando el tema no solo desde un punto de vista técnico, sino también en su aspectos histórico, cultural, estético y artístico.
Tendremos la participación de especialistas en varias disciplinas, quienes acompañarán con pláticas virtuales nuestra práctica tintorera en cada módulo.
Cada unidad tendrá como tema uno de los tres colores primarios- rojo, amarillo y azul – con todos los tonos y matices que nos permitirán la experimentación con las plantas a disposición.
Trabajaremos además las mezclas para obtener colores secundarios -verdes, morados y anaranjados- y finalmente nos dedicaremos a la obtención de grises y negro. Asimismo, daremos inicio a la exploración y experimentación de la gama de colores producidos a partir de especies tintóreas propias de Michoacán.
Con el material teñido realizaremos en el transcurso del último módulo una instalación específica para el magnífico lugar que nos hospeda, espacio que amerita un resultado escenográfico como coronación del laboratorio, confiando que será una experiencia de creación colectiva muy interesante y de colaboración entre los participantes. El tema de la instalación será El Color de Michoacán.
Cada participante trabajará además en su propio libro/objeto, memoria de los colores obtenidos y sus recetas, valiéndose de los consejos que la artista Berenice Torres les proporcionará como invitada especial.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, diseñadores y público en general
OBJETIVO:Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos. Asimismo, experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados.
Elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.
Participar en una instalación textil colectiva.
CONVOCATORIA CERRADA
LABORATORIO DE ELABORACIÓN DE TINTES Y PIGMENTOS NATURALES
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, Diseñadora
1 módulo. 25, 26 y 27 de marzo de 2024
DESCRIPCIÓN: Las plantas tintóreas han sido utilizadas para extraer colorantes naturales desde épocas prehistóricas. Ya en Mesoamérica se tenían los conocimientos necesarios para obtener varios pigmentos de origen vegetal para su aplicación en la pintura mural; como el llamado azul maya que por siglos había sido considerado un mineral hasta que recientemente se pudo demostrar su procedencia vegetal, obtenido de las plantas del género indigófera. Durante el renacimiento europeo la práctica de preparar colores para las artes plásticas se encontraba muy desarrollada, y colorantes y pigmentos como la laca carmín, derivada de la cochinilla, eran considerados entre los más preciados.
Un acercamiento a esta práctica permite establecer una actitud respetuosa hacia los materiales de nuestro oficio creativo, valorando que su fabricación demanda conocimiento, tiempo y esfuerzo, y al tiempo generamos una mayor sensibilidad y dominio del color y, por supuesto, una gran satisfacción.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, estudiantes de artes plásticas, estudiantes y egresados de escuelas de diseño, público en general.
OBJETIVO: Los asistentes aprenderán a extraer el colorante de las principales plantas tintóreas de la región y del insecto cochinilla en forma de tintas solubles al agua y pigmentos que podrán utilizar en las artes plásticas (acuarelas, oleo, temple, acrílico, encáustica etc.) o para ciertas técnicas artesanales como el laqueado de madera.
CONVOCATORIA CERRADA
SEGUNDO CICLO DEL TALLER INTRODUCTORIO DE MAQUE INCRUSTADO TRADICIONAL
IMPARTIDO POR: Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle y Erandine de Saint Phalle
ESPECIALISTAS: Hilda Urrechaga, Yayoi Kawamura, Patricia Acuña, Rafaela Luft y Patricia Terán
Del 5 al 28 de enero 2024
DESCRIPCIÓN: A lo largo del taller, los asistentes podrán aprender y dominar la técnica del maque incrustado a partir de la práctica cotidiana y constante, con la asesoría de maestros confirmados de esta antigua tradición y el acompañamiento de destacadas investigadoras nacionales e internacionales.
Al término de este primer curso de cuatro semanas, los alumnos aprenderán los principios básicos del maque incrustado, así como su historia y condición actual. Al finalizar este período, habrán terminado hasta dos piezas medianas completas.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, diseñadores. investigadores y público en general mayores de 18 años interesados en aprender, practicar, proteger, conservar y difundir una técnica ancestral.
OBJETIVO: De la mano de destacados especialistas, el alumno podrá aprender, practicar y valorar la importancia de esta técnica prehispánica, representativa de la artesanía de Mesoamérica y que actualmente resguardan los artesanos de Uruapan y de Peribán. Así como conocer su contexto e historia y la situación actual y gran riesgo de pérdida de su práctica.
TALLER GRATUITO
Proyecto realizado en el marco del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.
CONVOCATORIA CERRADA
PRIMER TALLER INTRODUCTORIO DE MAQUE INCRUSTADO TRADICIONAL
IMPARTIDO POR: Martina Navarro, Thomas de Saint Phalle y Erandine de Saint Phalle
ESPECIALISTAS: Hilda Urrechaga, Yayoi Kawamura, Patricia Acuña, Rafaela Luft y Patricia Terán
Del 8 de septiembre al 8 de octubre de 2023
DESCRIPCIÓN: A lo largo del taller, los asistentes podrán aprender y dominar la técnica del maque incrustado a partir de la práctica cotidiana y constante, con la asesoría de maestros confirmados de esta antigua tradición y el acompañamiento de destacadas investigadoras nacionales e internacionales.
Al término de este primer curso de cuatro semanas, los alumnos aprenderán los principios básicos del maque incrustado, así como su historia y condición actual. Al finalizar este período, habrán terminado hasta dos piezas medianas completas.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, diseñadores. investigadores y público en general mayores de 18 años interesados en aprender, practicar, proteger, conservar y difundir una técnica ancestral.
OBJETIVO: De la mano de destacados especialistas, el alumno podrá aprender, practicar y valorar la importancia de esta técnica prehispánica, representativa de la artesanía de Mesoamérica y que actualmente resguardan los artesanos de Uruapan y de Peribán. Así como conocer su contexto e historia y la situación actual y gran riesgo de pérdida de su práctica.
TALLER GRATUITO
Proyecto realizado en el marco del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (antes Fonca), a través del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2022.
CONVOCATORIA CERRADA
TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA E INDUMENTARIA MEXICANA
IMPARTIDO POR: Guillermo Meraz, Diseñador e Ilustrador
INVITADOS: Carla Fernández, Tanya Meléndez, Octavio Murillo y Renato Camarillo
3 Módulos. 54 horas
Agosto, septiembre y octubre 2023
DESCRIPCIÓN: El estudiante conocerá las bases de la Ilustración de moda representando diversas prendas usando técnicas mixtas hasta poder crear un proceso de elaboración propio, reduciendo cada vez más el tiempo de elaboración de las mismas.
DIRIGIDO A: Diseñadores, artesanos, estudiantes en diseño de moda y/o textil, ilustradores, artistas y personas interesadas.
OBJETIVO: Este laboratorio propone la representación a mano de prendas de moda e indumentaria de manera que pueda ser percibida lo más fielmente ya sea para procesos de diseño, para equipos de trabajo, para ilustración, moodboard o portafolio profesional de diseño.
CONVOCATORIA CERRADA
LABORATORIO DE TINTES NATURALES: TEXTILES DE ALGODÓN, SEDA Y LANA
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, Diseñadora
ESPECIALISTAS: Marta Turok, Ana Roquero Caparrós, Héctor Meneses y Berenice Torres
3 módulos. 72 horas.
Mayo, junio y agosto 2023
DESCRIPCIÓN:
Los tintes naturales en los últimos años han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores e investigadores,
solo por mencionar algunas categorías. Hay una gran oferta de cursos de iniciación a esta práctica antigua, sin embargo, creemos que nuestra propuesta va más allá de un simple curso de técnica para teñir. Consideramos que
la experiencia profunda en la que nos sumergimos al experimentar y comprender los procesos de transformación de la naturaleza para su aplicación en diversos ámbitos y objetos, nos revela lazos finos con un pasado remoto que por
esta alquimia se vuelve presente. Creemos que el acceso a este conocimiento rebasa la técnica y nos revela claves nodales y múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.
Articulado en tres módulos, teóricos/prácticos, el curso se desarrollará teniendo como eje el color desde la perspectiva de los tintes naturales, pero abordando el tema no solo desde un punto de vista técnico, sino también en su aspectos histórico, cultural, estético y artístico.
Tendremos la participación de especialistas en varias disciplinas, quienes acompañarán con pláticas virtuales nuestra práctica tintorera en cada módulo. Cada unidad tendrá como tema uno de los tres colores primarios- rojo, amarillo y azul – con todos los tonos y matices que nos permitirán la experimentación con las plantas a disposición.
Trabajaremos ademas las mezclas para obtener colores secundarios -verdes, morados y anaranjados- y finalmente nos dedicaremos a la obtención de grises y negro.
Con el material teñido realizaremos en el transcurso del último módulo una instalación específica para el magnífico lugar que nos hospeda, espacio que amerita un resultado escenográfico como coronación del laboratorio, confiando
que será una experiencia de creación colectiva muy interesante y de colaboración entre los participantes.
Cada participante trabajará ademas en su propio libro/objetos, memoria de los colores obtenidos y sus recetas, valiéndose de los consejos que la artista Berenice Torres nos proporcionará como invitada especial.
DIRIGIDO A:
Artesanos, artistas, diseñadores y público en general
OBJETIVO:
Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos.
Asimismo, experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados.
Participar en una instalación textil colectiva.
Elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.
HABITAR LA MEMORIA
Charla con el Arq. Felipe Leal
La charla gira en torno a su experiencia en la recuperación de edificios patrimoniales para convertirlos en proyectos culturales y de ejemplos emblemáticos en el mundo, incluyendo la recuperación de la Fábrica de San Pedro a cargo de la Fundación Javier Marín en colaboración con el taller de arquitectura de Mauricio Rocha.
3 de abril 2023 a las 5:00 pm
CONVOCATORIA CERRADA
TALLER RAÍZ CUADRADA: MODA Y CONFECCIÓN
IMPARTIDO POR: Carla Fernández y Graciela Reyes
Jueves 30 de marzo de 2023
Duración: 3 horas
DESCRIPCIÓN: La indumentaria indígena tradicional en México se realiza a partir de cuadrados y rectángulos, utilizando pliegues, dobleces y costuras que pueden llegar a lograr cualquier otra figura geométrica. A este método endémico, Carla Fernández le llama Raíz Cuadrada, ya que utiliza las raíces de México y el cuadrado característico de estas prendas. En esta misma visión con la cual ha desarrollado la metodología de trabajo que utiliza para desarrollar nuevos productos en las comunidades indígenas mexicanas
A lo largo del taller interactivo, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender este sistema de moda y confección, realizando ejercicios prácticos y experimentación. Éste es un taller que va más allá de obtener destrezas: es una oportunidad para trabajar mano a mano con una metodología innovadora, inspirarse y crear algo único para compartir con los estudiantes.
DIRIGIDO A: público en general con interés y/o experiencia en textiles.
Producción Nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes)
CONVOCATORIA CERRADA
LABORATORIO DE DISEÑO ENDÉMICO Y EXPERIMENTACIÓN DE MATERIALES: CHUSPATA
IMPARTIDO POR: Fernando Laposse, Diseñador
Del 10 al 13 de noviembre 2022
DESCRIPCIÓN: De la mano de uno de los diseñadores más disruptivos de México, a lo largo de cuatro días, este curso- laboratorio se desarrollará teniendo como eje la noción del diseño como un detonante de cambio en las estructuras sociales, a partir de los procesos de experimentación y desplazamiento de la producción y uso de materiales naturales, así como desde la perspectiva de sus vínculos con la tradición y la memoria emocional de la región y su resignificación. Al término de la experiencia, los alumnos habrán diseñado un objeto y habrán participado en un proceso de diálogo con el espacio que acoge al curso a partir de una instalación colectiva. El resultado se podrá compartir con el público.
DIRIGIDO A: Artesanos, artistas, diseñadores, arquitectos y personas interesadas en explorar nuevos usos y potenciales de la fibra vegetal conocida como Chuspata.
OBJETIVOS: Generar una experiencia inmersiva y colectiva para transitar de la práctica del diseño de objetos específicos a territorios expandidos en los que, a partir de los propios objetos y de materiales naturales y técnicas convencionales, regularmente considerados humildes y exclusivos de ámbito de la producción artesanal, podamos acceder a la experimentación y la innovación, explorando los límites y posibilidades de los mismos.
CONVOCATORIA CERRADA
TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA
IMPARTIDO POR: Guillermo Meraz. Ilustrador y diseñador
4 módulos
Agosto – noviembre 2022
DESCRIPCIÓN:
Este laboratorio propone la representación de prendas de manera que puedan ser percibidas lo más fielmente posible, ya sea para procesos de diseño, para equipos de trabajo, para ilustración, moodboard o portafolio profesional de diseño.
DIRIGIDO A:
Diseñadores, artesanos, estudiantes en diseño de moda y/o textil, ilustradores, artistas y personas interesadas.
OBJETIVOS:
Los participantes conocerán las bases de la ilustración de prendas usando diversas técnicas de representación hasta llegar a la definición de su propia técnica mixta, reduciendo cada vez más el tiempo de elaboración de las mismas. Asimismo, los alumnos participarán en un proceso de reflexión, acerca de la importancia y valor del acto de ilustrar y bocetar en el contexto de la moda. Esta exploración argumentativa se llevará a cabo a partir de algunas las voces más destacadas de México en los campos de la historia, la museología, la conservación y la creación de la moda mexicana.
Los alumnos participarán en un proceso de reflexión, acerca de la importancia del acto de ilustrar y crear bocetos en el contexto de la moda. Esta exploración argumentativa se llevará a cabo a partir de algunas de las voces más destacadas de México en los campos de la historia, la curaduría, la museología, la conservación y la creación de la moda mexicana.
Dos módulos se llevarán a cabo en las instalaciones de la Fábrica de San Pedro en Uruapan y dos módulos se realizarán de manera virtual.
CONVOCATORIA CERRADA
LABORATORIO DE TINTES NATURALES
IMPARTIDO POR: Maddalena Forcella, Diseñadora
3 módulos.
Mayo – agosto 2022
DESCRIPCIÓN:
En los últimos años, los tintes naturales han despertado un interés y una curiosidad creciente entre artesanos, diseñadores, artistas, historiadores, investigadores, etc. pues su experimentación y comprensión nos revela un lazo con la alquimia del pasado remoto y a la vez brinda múltiples posibilidades para la creación y el diseño contemporáneo.
Articulado en 3 módulos teórico/prácticos con una duración total de 70 hrs., el laboratorio propone una experiencia profunda, por medio de un enfoque distinto para probar y aprender sobre los procesos de transformación de la naturaleza y el color en diversos ámbitos y objetos. De la mano de Maddalena Forcella y un grupo de prestigiosos investigadores que han explorado la perspectiva cultural , estética y artística del color a través de la historia, cada participante trabajará en su propio recetario-objeto de memorias de los colores obtenidos, valiéndose de los consejos de la artista Berenice Torres. A manera de cierre, durante el último módulo se propone construir una instalación en la sede del Centro Cultural Fábrica de San Pedro, propiciando una experiencia de creación colectiva entre los participantes.
Al haber acreditado los tres módulos, el participante tendrá derecho a una constancia por parte del Centro Cultural.
DIRIGIDO A:
Artesanos, artistas, diseñadores y público en general.
OBJETIVOS:
Propiciar que los asistentes se incorporen de manera activa y reflexiva para comprender la profundidad y complejidad del proceso histórico y cultural de los antiguos procesos de teñido con tintes naturales y sus distintos usos. Asimismo,
experimentar y dominar las diferentes técnicas del teñido para los colores rojos, azules, amarillos, negro y sus derivados; participar en una instalación textil colectiva y elaborar un libro – memoria de los procesos del taller.
CONVOCATORIA CERRADA
DIPLOMADO EN DISEÑO COLABORATIVO CON EL CENTRO DE INVESTIGACIÓN EN DISEÑO INDUSTRIAL, UNAM
COORDINADO POR: Dr. Luis equihua
5 módulos
Mayo – octubre 2022
DESCRIPCIÓN:
En la actualidad, en la generación de objetos utilitarios, es cada vez más notorio el traslape, entre objetos denominados coloquialmente de “diseño” y los generados en el entorno artesanal. Lo cual se observa principalmente en sus cualidades estéticas; sobre todo cuando el rico contexto multicultural y pluriétnico de México, tenemos una multiplicidad de fuentes para abrevar elementos y herramientas del arte y de la artesanía, en donde también puede participar transdisciplinariamente la fabricación industrial, es decir el uso de los materiales y recursos técnicos de ese ámbito, así como las maneras de manufactura, en el sentido estricto, de objetos artesanales. Al final la idea es conjugar estos elementos y otros más para diseñar y materializar objetos con propuestas innovadoras, que además puedan llegar a diferentes mercados interesados en esta clase de producción cultural material.
DIRIGIDO A:
Artesanos interesados en crear nuevos objetos acordes con la contemporaneidad, y a diseñadores con sensibilidad, espíritu y personalidad colaborativa para trabajar equitativamente, de manera horizontal, según cada caso, en propuestas nuevas de
objetos utilitarios.
OBJETIVO:
Alcanzar la producción de una serie corta de productos alfa o la primera generación alfa de una colección de objetos utilitarios que marque una tendencia innovadora en el ámbito del diseño colaborativo, por ejemplo fusionando aspectos tradicionales y significados del ámbito artesanal con elementos y significados contemporáneos y emergentes del diseño industrial.
CONTACTO
Lourdes Baéz
Correo: [email protected]
Teléfono: 951 237 1879
Centro Cultural Fábrica de San Pedro
Miguel Treviño s/n, Centro, 60000, Uruapan, Michoacán